别犹豫，拿起本书读一读吧，你绝对会收获不菲！关于世界文学的演进和发展史，你很快就可以了然于胸，与此同时，还能收获一份长长的作者与作品名单！更重要的是，文学鉴赏见仁见智，未来不远的日子里，你注定会拥有自己的观点。对于暂时无缘相遇的一些作品，预先通过这本精美的文学概览认识一下它们吧，超乎想象，大有可观！阅读有趣的书籍，做有价值的功课！更多相关精彩内容，切勿错过……A Crash Course/速成读本 一部精致简洁的“艺术领域微缩百科全书”。 提供建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术——十个艺术门类的快速阅读和深入纵览。 精选的内容配以清晰的讲解、雅致的版面排布、便于携带阅读的开本设计，为探寻艺术之旅开启捷径。 奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

本书是左剑虹先生的艺术理论文集，收录文章（论文）四十余篇。文集根据文章主题，分为四个部分：艺理探微、先生之风、准风谈月和今日画评。艺理探微”部分包含的论文，涉及到艺术创作、艺术思潮、艺术欣赏，以及漓江画派的风格和发展等。先生之风”是左剑虹对一些广西艺术前辈（如黄独峰、帅础坚）和当代的广西艺术名家（黄格胜等）的艺术品评文章，从艺术家个人的成长经历、创作历城、艺术理念等方面进行分析，非常全面地展现了艺术家的艺术风貌。准风谈月”，均为比较轻松的文艺小品，以及作者的生活、艺术感悟等。今日画评”是作者为同辈画家所作的品评文章，包括林浩湖、孔令宇、莫邦才等。左剑虹是漓江画派的重要画家，也是一位深刻的理论家。这些文章较为全面地展现了他的研究成果，代表了他的理论深度和水平。本书与《一个人的风景》（苏旅著）、《文事心影》（刘新著）等书构成“美术家艺文随笔丛书”，该系列将集中广西知名文艺理论家的理论文章，对提升广西文艺理论的整体水平、扩大广西艺术在中国的影响力起到很大作用。

本书为美术史学者刘新的艺术文集，包括六部分，分别为“画家文事”、“怀人小集”、“人文读往”、“论评集录”、“思考现实”、“笔底风雅”。绘画与艺术理论，分属两个不同的学科。一般来说，“术业有专攻”，能同时在绘画和理论这两个领域内都有建树的人确实不多。敏锐的学者刘新就将眼光特别放在了这群既从事艺术创作，又致力于理论研究的“小众”身上，记录了他们的一些“文事”。这些画家，包括钟涵、黄格胜、戴士和等人。透过刘新的讲述，我们看到了他们艺术家身份之外的另一个侧面：既潜心于艺术的创作，又专注于对创作历程的总结和感悟、执着于对艺理的探索；既用画笔挥洒性情，又用文字记录思绪……“怀人小集”中收录的是作者对故去艺术先辈的缅怀文章，包括黄独峰、马万里、凃克、刘锡永、帅础坚等。这些老一辈艺术家，或为广西本地画家，或在特殊的时代里与广西结缘，但无不把艺术之根深扎在这片美丽的青山秀水中，为广西的艺术事业做出了卓越的贡献。只是，由于种种原因，有些画家被人们忽视、被历史遗忘，与生前的功勋荣耀极不匹配。在这些缅怀文章中，我们在惊讶于他们艺术的执着和大胆时，也不难看他们身后的冷遇和落寞。后者，也正是刘新说尽千言万语所想表达的。20世纪40年代，桂林由于有着独特的地理优势，成为战乱时期文人骚客的“避风港”，一时间人文荟萃，亦产生了不少佳话。“人文读往”中的文章就是一些有关近现代文人轶事的散文，其中包括陈寅恪、陈树人、黄宾虹等在桂林的交游生活，尤其是陈寅恪与雁山园的故事，颇令人感动。当你游走在今日的桂林街头巷尾时，说不定就与几十年前的某位名人踩下同一块石板。“论评集录”中收录的是他对现当代艺术家的研究评论文章。这些文章有对前辈艺术家（凃克、阳太阳等）的研究，但更多的是对当代画家，尤其是活跃于广西艺术界的艺术家的品评。作者本人与这些画家多为私交很深的朋友，“知人论画”，因而这些文章就事论事，没有佶屈聱牙的词汇，没有华丽浮夸的辞藻，更为亲切、朴实、在理、“接地气”。“思考现实”部分，展现的是刘新对当下艺术现象的一些思索。这些文章均从宏观的考量入手，如挥之不去的大师情结、当今中国油画的发展流向，等等。他对广西的艺术生态尤为关注，对“漓江画派”的前景进行了深入的思考，并提出了见解和方案。“笔底风雅”中的文章接近于作者的自述。在这里，刘新阐释了自己的艺术渊源、艺术理念、做学问的态度等，给读者治学以启示。广西著名的艺术评论家苏旅曾如此评价刘新：“一个广西不多见的真正文人，一个居然还隐隐透露出民国学人气息的优秀主编。”刘新是广西少有的真正文人——不止苏旅一个人这么说。刘新并非艺术理论的科班出身，他早年学习版画，及至后来才一门心思搞起了艺术理论，对20世纪的美术史尤其关注，所以他曾戏称自己是“两栖动物”。大概是对民国美术的情有独钟，造就了他由内而外散发着的“民国范儿”。他写文章始于80年代中期，及至今日，已有三十余年、逾百万字。他的文章，论文、随笔、画评均有，主题各异，风格也各不相同。但是信手拈来、驾轻就熟的功夫，却是见诸笔端的。

25%英式幽默千真万确，这是一套不列颠出品的艺术百科。自认眼力尚可者，挑战一下小字部分——史上列国奇闻逸事码字于此，小开眼界之余，尽情捧腹！50%馆藏精选好图胜千言，阅读之余顺带平衡一下左右脑工作站——世界知名博物馆馆藏珍品原件清晰扫描，授权许可使用，经得起随时随地仔细端详。75%真知灼见就把长篇大论留给其他书完成吧，我们这里专职压缩相关领域经典常识、提供独到见解——每一本皆由该领域“顶尖跨界人士”精心撰写。事实是，你值得记住的大概也就是这些。100%物超所值付出点滴，收获无限——无论时间多与少，本丛书都能满足迅速累积艺术门类常识的阅读目的，不用担心断断续续，这正是我们的秘密优势所在。 “A Crash Course”（速成读本）系列图书英文版由英国出版社The IVY Press陆续推出，涉猎范围广阔，涵盖诸多艺术门类，包括：建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术、艺术、莎士比亚，等等。对于这些艺术领域感兴趣的英语读者已经发现，此套袖珍本丛书非常便于快速了解该领域的知识和常识，更为可贵的是，在浓缩精华的同时，其内容也从未抛弃相应的深入性。三联生活书店此次重新整理推出这套丛书的中译本，精选了这一系列中中国读者感兴趣的种类，100%再现其精美的内容组织及排版设计，寄望于满足各个年龄层次读者探寻艺术之旅的阅读需要。

《美术鉴赏/全国大学生公共素质教育精品系列教材》打破了以往美术教材过分强调美术鉴赏的专业性和系统理论性的特点，引进和吸收了当代“大美术”的概念，不仅对绘画、雕塑、建筑与园林、民间美术、书法等传统美术作品进行鉴赏，而且还介绍了和当代生活密切相关的现代工艺美术、建筑与园林艺术、现代艺术设计等内容；引导学生多视角、多层面地观察和理解美术在各学科领域里的应用，努力提高自身的艺术品位和艺术鉴赏能力。限于篇幅，我们只能从众多美术作品中选取一些比较具有代表性、观赏性、知识性的作品进行鉴赏，尽可能满足当代大学生对美育和艺术通识教育的基本要求。

徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。《徐悲鸿论稿》是作者华天雪近年来徐悲鸿研究成果的结集。《徐悲鸿论稿》的研究内容涉及徐悲鸿的年谱、代表性作品解读、文章、与友人信件、与齐白石等人的关系、款题的解读等。

《艺术在没落中升起》主要内容包括：我解除物质的外衣而使之神秘化、我很早就对残余有一种迷恋、俄狄浦斯从负罪者转变为光明形象、我求助于自然、艺术在没落中升起等。

书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，本书从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的第一次结集，是关心书画关系者必读的文献。《书法与绘画的相关性》虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。历代有关的片段论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。首届论坛的主题是“当代书法创作：理想与批评”。论坛邀请20位代表性中青年书法家，展开坦率而诚挚的批评，开当代艺术批评新风。论坛所提出、讨论的问题，对当代书法领域具有重要意义。论坛同时举办代表作品展览。论坛实录与展出作品完整收入本书。若干附录，成为论坛文献不可缺少的补充。

“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。第二届论坛的主题是“书法与中国社会”。中国书法是与广大社会成员联系最为紧密的一种艺术现象、文化现象，但是书法与社会的关系从未引起足够的重视。“书法与中国社会”的论题已经成为对书法进行深入思考的新的、重要的出发点。论坛整理了若干论文和调查报告，把人们的思路引向广阔的社会背景，这对书法研究的深入，对书法社会学的建立，将起到有力的推动作用。