伴随着对迪奥先生一生当中那些辉煌时刻的回忆，本次次展览邀请了来自全世界各地的十六位女性艺术家，汲取“迪奥小姐”香水蕴含的永恒经典魅力所带来的灵感，每人创作一件新的艺术作品。这些艺术家们都享有充分的自由创作空间，用自己独特的当代艺术创作，尽情地诠释着“迪奥小姐”这一灵感主题。籍由这些绘画、装置、视频、照片，她们的艺术创作使人们再次领略到“迪奥小姐”那摄人魂魄的美丽传奇。每一件当代艺术作品，都围绕着这一时装屋历史文化的某一个元素而进行创作，它们都体现了迪奥精神。迪奥先生将女性的形象加以升华，并且将她们的优雅风姿与大胆创意和先锋前卫的精神相结合。该展览既突出了“迪奥小姐”香水的永恒魅力，又展现了它的现代性，而这一切的灵感都源自迪奥先生的创意和想象。这些艺术家们凭借自己的创作再次诠释了迪奥这一时装屋多方面的创意元素，她们不仅向这位跨越各个时代的最伟大的时装大师之一表达了她们的敬意，同时也赞颂了已经永远载入史册的一种香氛的精神。

《书法学习三段锦：书画趣谈》虽属趣谈，然非庸常的卖弄噱头之类。笑谈背后，更有眼泪。是以“趣”的方式，说书画艺术乃至艺史、人生之“真”。《书法学习三段锦：书画趣谈》写作，源于作者的一次演讲，故行文有类“谈话”风格：通俗、风趣、自由，大多为即兴的发挥。

音乐是美的艺术，因此论述音乐的文章也应该是美文。《视野·观念·艺境》的作者王文澜不仅是一位音乐博士、教授，同时也是一位富有情趣的作曲家和文学家。出自他笔下的文章，无论是述及西方音乐家及作品，还是论述音乐教育、音乐鉴赏乃至关于艺术人生的评论、演讲，均体现出作者新颖独到的见解和智慧。这些才思奔涌、格调高雅的文章，集音乐的抒情浪漫、文学的优雅脱俗和论文写作的严谨规范于一身，一切皆源于作者独有的艺术情趣、学术理念和精神境界。

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内第一次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生，通过他们日常的上课、交流和排演，传达出作者的戏剧主张，要求演员进行真实的、深刻的、最完全的现实主义创作，“一个演员不仅在舞台上要注意观察，同时在实际人生中也得注意。他应该把整个身心都集中于任何吸引他注意力的事物。他不能像一个漠不关心的路人一样注视一个对象，而应用深入的眼光去观察。否则，他的全部创作方法会显得不相称，而与人生脱节。”

本书是本雅明早期的重要作品，写于1919年，是本雅明申请博士学位的资格论文，本雅明强调他的问题意识并不在于写一部浪漫派的批评史，而是截取了形成早期浪漫派“批评”概念的发展的重要历史时机，并集中梳理早期浪漫派思想家对“批评”这个概念本身所作思想贡献的内在逻辑。因此，他把他的这一著作的任务称为“哲学”的，或者更精确的是“问题——历史性”的任务。紧接着本雅明认为，梳理早期浪漫派“批评”概念这个美学范畴，却不能仅停留在其美学前提上，而是必须深刻把握其认识论前提，也就是“反思”在浪漫派思想中建构其“批评”概念中的重要作用，因此，本雅明很明确的抛开了浪漫派的批评实践，而专注其对“批评”概念的论述，以及对批评概念的认识论前提的论述，极具问题意识。

《全球化与民族化：21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展》收录了包括序言在内的中外学者论文共45篇，探讨21世纪徐悲鸿研究及中国美术的发展，汇聚了徐悲鸿艺术创作、艺术思想及美术教育研究的最新成果。本书内容涉猎广泛，涉及徐悲鸿及中国画改良、徐悲鸿与写实主义、徐悲鸿书法研究、徐悲鸿与中国美术教育、徐悲鸿艺术的当代意义等主题。学者们对徐悲鸿艺术进行中外比较研究，以国际视角探讨徐悲鸿在中外艺术交流与对话中的地位和作用，并收录了徐悲鸿先生各个时期的艺术作品和珍贵照片。中外作者对徐悲鸿的研究，多有深刻而独到的见解，体现了诸位学者对徐悲鸿艺术问题的深刻思考和较高的研究水平。

《彭怡平艺术笔记（1）》是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是“彭怡平艺术笔记”系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也是东方回归传统的恬静自适。作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地，并旅法多年。《彭怡平艺术笔记（1）》正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在《彭怡平艺术笔记（1）》中，作者不仅谈及视觉艺术——电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，“彭怡平艺术笔记”不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后的心得分享，更能引领读者一窥艺术世界的本质。

绘画方法上，康宁的花鸟画总的特点在于 “灵活性 ”，或者叫“即兴”性。这种“灵活性”指的是作画时不受任何画派的束缚，重在跟随着自己的感觉走”，不厌其烦、坚持不懈地思考、探讨、推翻、试验着自己的画作。

《无界之岛：艺术、文化与全球化》是由古巴著名的艺术史学家、批评家、策展人赫拉尔多？莫斯克拉撰写的一本论文集，特别为中国读者精选了从20世纪90年代初以来写作的 15篇文章。本书在非主流的情势下，尝试讨论现代和当代艺术；分析复杂形势之下现当代艺术在艺术、文化和政治方面的含义。尽管本书关注拉美地区，但绝不仅仅是当地的艺术，而是从独特的拉美视角审视世界各国和国际艺术界的艺术、文化与全球化状况，以及美学与社会政治动态。探讨了艺术家、艺术品、展览策划、美术馆、多元文化、跨文化、身份、宗教、媚俗艺术、政治压制、杂合、食人主义和流散等议题。本书还收录一篇评论古巴著名的华裔画家林飞龙的文章，他至今在中国鲜为人知。

《艺苑神游》艺术评论文集主要挖掘了清末民初有突出贡献的部分陶艺家，以及20世纪50年代以来我省八十几位书画和陶瓷艺术家的技艺、特色和成就。重点评述了陶博吾、万吴、彭友善、胡献雅、燕鸣、梁邦楚、黄秋园等“江西十老”的艺术特点和成果；重点评述了景德镇雕塑瓷厂曾山东、何水根、刘远长等一批瓷雕家的艺术特色；重点评述和整饬了“珠山八友”的创新求变的艺术成就。