艺术概论既是艺术设计专业重要的专业基础课程，也是设计人员创作的重要理论支撑。《艺术概论/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》从哲学和历史的高度探讨艺术的本质、发生及发展规律，系统介绍了艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。《艺术概论/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、动画自学者也是一本必备的基础理论学习指导手册。

《中国美术馆文化名人系列丛书：郁风艺术评传》叙述了郁风先生的人生经历和艺术创作的足迹，把她自富春江畔的郁家人开始的所有经历串联起来，让人们看到了她的一个完整的生命旅程。书中的作品不仅记录了郁风先生为艺术呕心沥血的情怀，更记录了时代的风风雨雨。她与她的同辈们在有形和无形的战场上冲杀拼搏，书写了中国美术事业的历史。在今天看来，仍有无尽的回味和隽永的教益。《中国美术馆文化名人系列丛书：郁风艺术评传》既适合于专业学者进行学术研究，也适合从事艺术专业的学生阅读和欣赏。

《中国书画市场（第一辑）》初衷特别简单：为真正的书画家寻找收藏家，为收藏家寻找真正的书画家。“市场”二字，并非意味格调不高。相反，在书画家选择上，眼光独特，力求不俗，拒绝平庸，遵从价值投资理念。

想读诗歌、小说、散文，却不知道看什么好？欣赏一幅名画、听一首名曲、看一部名剧或电影，却不知道好在哪里？也许，作为一名高等院校的学生，或者一个想提升自己人文艺术修养的普通人，你正有这样的困惑，那么来看看这本书吧！《人文艺术欣赏（第二版）》从"文学、戏剧、电影、音乐、美术"五个最主要的门类入手，每一个主题，都通过"名作赏析""知识概要"和"思考与实践"三部分，让你由点到面、由书本到实践，对这一门类里有哪些经典作品、该如何进行欣赏有一个大致的了解。这本书就是一扇门，推开这扇门，你将看到一个丰富多彩的艺术世界。

黄能馥先生为我国著名古代服饰史与丝绸史专家，数十年来致力于中国传统装饰图案、服饰史、丝绸史的研究工作，出版著作二十余部， 本书系统全面系统地展示了黄能馥先生在纺织服饰研究领域的学术成果，从其大量学术研究著作中选择了既可体现黄能馥先生在服装史、丝绸史研究方面的全面性，又可体现其历史代表性的文章编入文集。这样，整体上看来，黄先生对于服装史和丝绸史的研究就呈现出一条清晰的脉络，而在这条脉络中我们又可细细品味它的每一处独特和精致。书中使用了大量精美的插图，使这本书兼具了学术性与可读性。

《盛京故宫书画录》自唐迄清四百多件书画珍品的详细著录，研究清宫所藏书画的重要资料。

《青花里的乡愁——关于瓷与茶的美学日记》作者以乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，寄托于有形的在茶、瓷器与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态。全书分为：子曰，瓷语，茶话，所收录的文章基本来源于作者对画家郑云一瓷器作品的解读、体会和升华，辅以图片，以图文并茂地形式展开。全书文字清新淡雅，图片优美精巧，让人读起来隽永深刻，爱不释手，在看似闲散中感悟人生的哲理。文字之中有100多幅与之相配的图片，风格雅致。

《美术学研究（第3辑）》主要由中国美术史、外国美术史和当代艺术教育论坛会议论文三个部分构成。当然，也有涉及其他领域的一些文章。我们希望，在未来的《美术学研究》中，除了传统的中外美术史和理论研究的优秀学术论文，还能看到更多面向当下艺术问题的思考成果、更多跨越艺术学科边界的新研究方法和研究成果。作为一本年轻的读物，我们愿意为年轻的学者和最新的研究成果贡献我们的努力。

本书收录作者近几年做的12个学术演讲，主体是关于艺术和艺术哲学的，或者更准确地是关乎艺术现象学的，故副题名为“艺术现象学演讲录”；但更好的命名，恐怕还是“艺术与哲学演讲录”，原因有二：其一、其中有二三篇，并不直接讨论艺术和艺术哲学（艺术现象学），而是主要讨论哲学的（虽然并不见得就无关乎艺术或艺术哲学）；其二、即便是谈论艺术和艺术哲学（艺术现象学）的演讲，多半也是倾向于现象学哲学的，或者说是比较不艺术的——这就表明，虽经多年的努力，但对于艺术仍然是相当隔膜的，所以，至今依然只能门外谈艺而已。

“中国现代美术之路”课题试图探讨中国现代美术合法性困境的解决思路，视正名问题为20世纪中国美术研究必须面对的根本问题，通过以未来巨变为基本视野，将关注重心从西方现代性模式转向连锁突变的现代性事件本身，进而在现代性反思的基础上提出以“自觉”作为区分后发国家之传统与现代的标识，以“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”、“大众主义”作为中国现代美术基本形态的理论构想。在肯定既有现代性原则的前提下，以上努力旨在拓展解释框架的涵盖性和自由度，力图为中国文化艺术的未来打开自主性发展的广阔空间。课题历经十三年的讨论、撰写和修改，并从2006年起陆续举办七次研讨会，听取思想界、艺术界专家的意见和建议。课题专著、图鉴以及系列研讨会文集，于2012年正式出版。