《原点精神：安徽师范大学美术学院建院70周年纪念集（1943-2013）》涵括了安徽师范大学美术学院70年发展的历史沿革和不同历史时期教师的美术作品及成果，是一部反映美术学院70年发展的文献集粹。书中分为序言、老一辈教育家的代表性作品、现任教师代表性作品（中国画系、油画系、设计系）和后记四个部分。《原点精神：安徽师范大学美术学院建院70周年纪念集（1943-2013）》是对安徽师范大学美术学院70年发展和成就的总结与回顾，具有一定的资料价值。

本书含“理论研究”、“名家论评”、“环球揽胜”等三辑及“附编”等，系作者历年发表美术评论文章的合集。作为作者在学术专著以外对造型艺术诸多领域理论探究的结晶，本书论及的基本问题体现了半个多世纪以来作者在美术理论批评领域坚持以美的规律、艺术规律作为美术创作与理论研究之基点的价值立场与潜心思考，在当代中国美术论坛自成一家之言。本书系浙江省美术评论研究会主持推出的“美术评论与研究书系”第三集。

《选对色彩有诀窍：平面设计配色图典》是一本讲解平面设计和配色的图书，共分8章，分别为平面设计基础知识、色彩达人必学知识、基础色与平面设计、平面设计的构图与色彩、色彩在平面设计中的应用、平面设计中色彩的视觉印象、综合平面配色实战。

《艺术理论基本文献·西方当代卷》收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。

20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。《六朝松艺术文库：现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。

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《交互空间中的哲理与诗意沉思：巴赫金主体间性美学思想研究》以当代思想家巴赫金的理论为线索，对20世纪以来的主体间性思想的发展和嬗变展开分析，涉及美学、民间艺术、民俗学、哲学等学科。作为20世纪俄罗斯一位重要思想家，巴赫金（1895—1975）在他那个万马齐喑的特定年代，展现出了自己别具一格的思考方式和方向，他这种思考的原创性、独特性和卓越性，使他的理论体系在显现那个时代的精神风貌的同时，又超越了同时代人的思维定式，成为超越国界的全人类的共同精神财富，从而造就了他在20世纪下半叶世界学术界、思想文化界的重要地位。在当代美学思潮中，巴赫金的理论实践和具体阐述有着重要的参考价值。巴赫金在世界美学世上有着独特的历史地位，他不仅是当代对话美学的开创者，而且也是各大流派的碰撞、交汇处——苏联马克思主义美学与西方马克思主义美学，形式主义与庸俗社会学，主体性美学与主体间性美学，传统反映论美学与后现代美学等等，各种异质的理论都可以在他这里找到激烈碰撞的典型。《交互空间中的哲理与诗意沉思：巴赫金主体间性美学思想研究》还吸收了当前“艺术理论与批评”学科的相关前沿研究成果，并在以往研究成果的基础上提出了关于主体间性美学思想的诸多新见解和看法，具有较强的学术价值和意义。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。《艺术的起源》收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。

本课程引导学生在对音乐作品、美术作品以及舞蹈、戏剧等作品的欣赏过程中，运用以往的生活经验及专业学习，激发学习兴趣，参与艺术活动，深刻感受和体味优秀作品的作品与内涵、历史与发展、人文与科技、形式和风格，感受音乐舞蹈美术戏剧等作品反映的时代精神，增强自身实践于他人分享合作的能力，获得美感的认知和欣赏经验，愉悦身心，创新思维，提升职业能力和生活品质。本教材本着浅易、可读、鲜活、实用的原则，本教材系统地将艺术发展各历史阶段的典型代表作品进行整合，每个单元自成体系，容纳一个时期或一类内容，而每一课则采用由点辐射的方法，围绕所选典型作品，提供必要的扩展链接，这种扩展是“点”的类别补充、知识统整和类比认知，扩大知识面，增强可读性。避免了由于课时限制而使教材知识断档的现象。在内容编排上，既注重学生现有知识和经验及兴趣爱好，又着力于大众流行和高雅引导，既注重于艺术门类的贯通，又着眼于学生欣赏水平的提升，从欣赏引导出发，强调感知与体验和表达与交流。选例充分考虑典型性和学生的认知水平，用体现时代精神和文化内涵的经典作品进行艺术熏陶，提高学生的艺术修养，促进学生审美能力和综合能的的提升。

《武舞神话——中国武侠电影纵横》是作者二十多年来武侠电影研究的心得笔记，是一部集电影与文化、技术与精神融合研究的学术佳作。《武舞神话：中国武侠电影纵横》对中国武侠电影的历史演变进行了系统分析，对中国不同历史时期的武侠电影创作进行了分类研究，对武侠电影导演的艺术风格进行了美学辨析，并对中国武侠电影的国际化进程进行了深入探讨。作者将中国武侠电影界定为一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的中国武术技击表演与戏剧化、模式化、回合化的叙述情节为一体的类型影片。并指出，中国武侠电影追求的是将武打与剧情、情景、人物相互交融的武舞奇观。《武舞神话：中国武侠电影纵横》采取历史的纵向研究与文化的横向分析相结合，在论述中国武侠电影历史走向和创作轨迹的同时，将其与中国文学、武术、伦理、宗教等领域统而观之，建立了系统而有效的研究方法。通过大量分析，作者认为“暴雨剪辑”是中国武侠电影标志性的剪辑方式，也是中国武侠电影独特的美学风格所在。中国武侠电影把暴力的表现方式，从单纯的动作表演转化为舞蹈化、仪式化、程式化的美学表现体系，进而确立了中国武侠电影在世界电影格局中不可替代的地位。作者藉此明确指出了武术指导、动作导演的历史地位一直被忽略这一现实问题，并提出了在国家级电影奖项中设立最佳武术指导或动作导演奖的建议。《武舞神话：中国武侠电影纵横》不仅对研究电影研究具有重要的学术参考价值，对电影创作人员具有直接的参考意义，同时对于广大武侠影迷来说，也是一次重温经典梦幻瞬间、感受电影与武侠完美结合的艺术阅读之旅。