艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求，而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是人类文化的重要组成部分，也是人类社会生活不可缺少的一个方面。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民，推动历史前进的作用，并多方面地满足人们审美的需要。

《最易学的尤克里里大教程》融尤克里里传统奏法与时尚技艺于一体，经归纳梳理，按指法难度和调式简繁排序为由浅入深的课程。书中收录的曲目旨在使学员通过系统规范的训练，稳步掌握独奏、伴奏的基础指法与常规技巧。一部分较难的乐曲以专业提高为主，旨在使学员通过对和声、节奏、风格的深入研习，综合提升音乐素养并获得全面的演绎能力。本教程以独奏、伴奏、合奏形式，大量选取改编古今中外各种风格之经典乐曲过百首。每课均备多种曲目，既可针对不同对象灵活择用，以激发兴趣提高学员练习效率，亦可用作娱乐或示范，以活跃课堂气氛开拓学员音乐视野。本教程注重教学中

中央美术学院设计学院 设计教育研究工作室 开放的设计教育模式——艺术沙龙艺术家是一种社会分工，社会需要艺术家，除了他们能够为社会提供视觉的快感之外，还有另一重要职能，那就是为社会提供与科学家、哲学家截然不同的，对人类无法解释的一切的解释，是人类思维必不可少的组成部分。而设计师不仅规划生活环境、设计便利与日常生活的用具，不但追求人类生活舒适的造型手段，而且致力于挽回一点近年来我们生活中正在失落的人道主义。中央美术学院设计教育研究工作室注重培养学生独立自主地研究的能力，掌握研究的科学方法和路径，建立最前沿的学术目标，从相对自由和独立的角度看待世界，揭示世界。设计教育研究工作室以培养新进而又具有创造精神的艺术设计教育者为目标，自然会将艺术与设计的各种现象纳入研究的范围，通过各种形式的交流，来构建艺术设计教育的基础。设计教育研究工作室的教学强调艺术素质在设计教育中的作用，这也延伸成为工作室的教学宗旨和特点：强调艺术与设计的融合性，超越专业的融合性，将设计的三个特点呈现出来，也就是大艺术，大基础，大设计。故而，工作室的沙龙讨论基于这样的思想展开，不仅关注各个领域的设计，也将眼光延伸到其他的艺术门类，从设计的角度予以审视，并将其纳入到文化的范畴中予以研究。因此，哲学、美学、社会学和心理学等领域的理论知识也会进入到讨论范畴里，努力寻找各种机会和可能与其他学科的一流思想对话。而这一切，都是建立在广泛阅读和深入交流的基础上。从事设计教育研究的学生，将会在这种沙龙讨论中拓展自己的兴趣领域，提升自己的理论认识水准，并将跨领域、跨学科、融会贯通的方法作为学术研究的主要方式。中央美术学院设计教育研究工作室从早些年开始定期举办“设计艺术沙龙”，每期由一个设计话题引出的主题，如宗教、建筑、电影、诗歌、小说等，来进行思想交锋与对话；也会通过参观各种展览，阅读一本著作，引申出讨论的话题；也会将不同领域的学说，如教育学、心理学、符号学、图像学等通过研读和讨论，进一步与艺术设计联系起来，最后各种讨论又落实在艺术设计教育的基点上，为设计学和设计教育注入新的思想活力。沙龙的形式，提供了一个不同年级、不同专业背景的学生彼此平等交流的公共空间，讨论没有定见，各自表述自己的认知，愉快地争论和激辩，总是希望从现实的问题和角度出发探讨设计理论，由此引发设计群体的关注，并纳入到讨论、批判、实践与总结的良性循环中去，这才是讨论的目的。作为一个生活中的普通人，我们有理由欣赏一切充满魅力的艺术与设计，并对此充满无限的好奇，在此基础上与志同道合者交流，则更加无拘无束，更有得意忘形的愉悦。这让我们的生活发生了根本的变化，并成为我们认定为幸福的标准。这便是本书的呈现及延伸……

《艺术的精神》中谈到的一些问题，是作者杜学文对文化理论建设，以及文化工作，特别是文艺项目的创作和运作还是有一些价值的。他想通过这种方式与具体从事文艺创作和文化管理工作的人们进行交流。收录在这里的几篇文章是讲稿，许多都是作者的研究和思想，是在不同场合针对不同的对象述说的关于自己的看法。

《百年国画批判：当代国画大师难产之我见》是一本不寻常的书。作者张良玉先生提出了一个非同寻常的问题。他提出的问题是很多人意想不到的：“当今国画大师难立”。问题提得尖锐。他揭示了我国文化建设和发展进程中的一个不容人们忽视的现象。问题提出后引起了很多人的关注和思考。可谓是一言既出，惊世骇俗。 《百年国画批判：当代国画大师难产之我见》作者从文化断层，国学荒废，书法弱缺，文学修养缺失，师资缺位，文化生产资料贫乏，基础教育，收藏文化衰微等方面论述国画大师缺失的原因，并提出了自己的创新思路，让国画走向世界。

本书共9章，包括：神话传说的界定与阐释、文本的巨大影响：神话传说对造物设计之提示、用途模式与主题：造物材料、设计技术与神话传说、立体设计模式与主题：远古彩陶器形、商周青铜器、三星堆青铜面具与神话传说、平面设计模式与主题：远古彩陶纹饰、汉字设计、汉代画像砖石壁画与神话传说、观念模式与主题：行业保护神、信仰崇拜与神话传说、图像对文本的微妙影响：造物设计对神话传说之推进。

在写作《余秋雨学术六卷：艺术创造学》之前，二十世纪八十年代初，作者曾经参与审核国家有关部门颁布的统一教材《艺术概论》。在审核过程中深深感受到，如果一直陷落在一个陈旧的“左”倾思想体系里，能向学生讲述的“艺术理论”是多么的“非艺术”“非创造”“非国际”“非美学”。因此，《余秋雨学术六卷：艺术创造学》处处反其道而行之，建立了一种完全相反的学术体系。这就是可爱的八十年代，老教材还统治着课堂，却又允许老教材的审核者作出“否定的审核”，用自己叛逆性的著作。

《艺术概论》本身应该涉及很多问题，比如什么是艺术，艺术的起源，艺术的类型等。对这些关键而基本的问题，《艺术概论/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》没有回避，都给予了阐述与回答。
　　《艺术概论/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》的内容设计有以下特点：①综合性。其基本理论知识比较全面。②市场性。与现实社会、市场的实际有比较紧密的结合。③前瞻性。对于心理、思维、艺术起源、艺术学理论的了解，可以使学生在成长的过程中得到较大帮助。④启发性。随时注意对学生的思维与智慧的启发。

《中国美术欣赏/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》在编写体例上，以历史年代为线索，从史前美术到现代美术，它既可作为美术鉴赏图集，又可作为简明扼要的中外美术史教材。深切期待学生进入灿烂迷人的艺术殿堂，徜徉在各个历史时期，了解绘画流派，分析画家风格，欣赏艺术作品。更希望学生用自己的眼光去欣赏，这是任何别人的观感所无法替代的。

20世纪艺术界最具戏剧性的故事！在宿命般的1913年，发生在纽约和巴黎的事件为20世纪两位最重要的艺术家——巴勃罗•毕加索和马塞尔•杜尚之间的公开竞争拉开了序幕。杜尚的《下楼的裸女》在纽约军械库展亮相，造成了“轰动中的轰动”，这让美国人将杜尚奉为立体主义的领袖、现代艺术的代言人。不过在巴黎，立体主义革命却围绕着毕加索达到顶峰。回头来看，这些事件构成了艺术史上的一个十字路口，两位年轻的波希米亚人对“艺术家”这个概念抱持截然相反的观点，由此诞生的两种对立的目标塑造了整个现代艺术。今天，到博物馆参观的公众将毕加索看作现代艺术中最伟大的人物。毕加索作为最后一位伟大的西方传统画家，在他漫长的一生中创造了多种新风格。不过，在艺术家、评论家和收藏家的小圈子中，20世纪最有影响力的艺术家却不是毕加索，而是马塞尔•杜尚——棋手、恶作剧者以及达达主义、超现实主义和波普艺术的先驱。在毕加索的《格尔尼卡》使纳粹恼怒时，杜尚则把小便池搬进了艺术博览会。《毕加索和杜尚》讲述了发生在这两位艺术家身上的故事，介绍了他们之间关于如何定义现代艺术和概念艺术的划时代争论。同时，这也是一部星光熠熠的20世纪艺术和文化名人录，包括亨利•马蒂斯、格特鲁德•斯泰因、安德烈•布勒东、萨尔瓦多•达利和安迪•沃霍尔等。在讲述这个故事时，拉里•威瑟姆用两位伟大艺术家的生平串联起了一个风起云涌的世纪。