《论艺术》收录了徐复观先生对于中国古典书画艺术等进行研究的单篇文章。徐先生从古典的审美观点出发，以随笔的形式记录了对传统书画的鉴赏与辨伪、与古典书画家的交游，此外还旁涉现代西方艺术思潮、艺术对于人生之意义等问题。相关视频请点击：

《钵园谈艺录》收录桂林两代文化名人林半觉、林汉涛父子的文字作品，相关艺术作品，以及日常生活和艺术创作照片。 林半觉被誉为“广西石刻活字典”，“南国画坛焦墨高手，两江四湖写生专家”是业内人对林汉涛的评价。 林家父子对桂林现当代文化的发展、传承有重要贡献。

从传统美学的角度来看，艺术被认为是只有少数人才懂得欣赏和理解的高雅学问，只能在美术学院、音乐学院、艺术馆和博物馆中被展示的阳春白雪。然而，从文化人类学和历史的视觉来看，艺术曾发源于原始人居住的山洞和岩石壁上的绘画，黑人部落的人体彩绘，陶器上的鱼纹，祭祀中的巫歌和劳动的号子，艺术扎根于阳光下的世界各族人民的日常生活。从心理学来看，艺术是人生活中不可或缺的共同精神需求，事实上，艺术并不是形而上学和抽象的东西，人们通过美容整形、衣饰和化妆、发型与香水等生活细节已经不知不觉地表达了自己的审美情趣和满足了某种形象的或意象的心理需求。艺术源于生活，艺术存在于公园、街头、车站等各处卖唱的艺人、残疾人和穷困者那里；抚慰心灵创伤和有助精神超脱的圣乐在寺庙和教堂内奏响，在灯红酒绿的卡拉0K厅被呐喊，具有奇思妙想的画作甚至在精神病人的笔下诞生。可以说，艺术实在是属于天下所有的人。

《李希凡文集（第五卷）：艺术评论集》共收录作者关于艺术评论方面的文章83篇。主要为两个部分：一是在作为被毛泽东钦点的“小人物”登上历史舞台之后，李希凡先生从1955年至1986年在《人民日报》文艺评论部工作期间，发表的大量文艺评论以及戏剧电影评论文章。二是1986年后，李希凡先生出任中国艺术研究院副院长，担任《中华艺术通史》总主编，他对于《通史》的编纂、革命历史题材剧的改编、古典名著的影视改编等，发表的颇有影响的文章。

《微言：晚明设计批评的文人话语》在充分掌握原始文献的基础上，借助艺术史、文艺批评、美学、社会学等学科的方法和理论，研究发现：晚明文人的设计批评尽管与现代理论形态有所差距，但已经在审美和价值两方面对物质产品的设计、制作、流通和消费过程有了较为深刻的认识；并且，其中既有抽象的理论批评，又有具体的操作性批评，客观上起到了匡正不合理设计现象和提高设计、欣赏水平的作用。

《中国古代民族艺术研究系列：高昌艺术研究》为文化部“全国艺术科学十五规划国家重点课题”项目“中国古代民族艺术研究系列”之一。高昌是今天新疆维吾尔自治区吐鲁番地区的古称，按时代顺序曾经是姑师——车师王国、高昌郡、高昌国、唐西州、回鹘高昌国的所在地，至今尚保存有高昌故城、交河故城、柳中故城等和柏孜克里克、吐峪沟、台藏塔等历史遗迹。由于地处中亚，从很早开始就受到西亚的波斯文明，欧洲的希腊、罗马文明，南亚的印度文明的熏陶，使其文化呈现出多重性，形成了独具特色的、混合型的西域文化特征。自汉代开通丝绸之路后，华夏文明也随之进入，使西域文化更加丰富璀璨，成为东西方文明的汇聚之地，中亚艺术的诞生之所在。《中国古代民族艺术研究系列：高昌艺术研究》按照绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈、服饰、书法、工艺美术各专题进行了分类研究，叙述全面而时有新解，图文并茂可参照比对，适合初学者浏览，专业者备考。

《龟兹艺术研究》充分挖掘国内外第一手资料，力争填补国内龟兹研究因缺乏各种实物资料而造成的学术空白，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

《艺术品鉴证备案作品·卷一：杨之光传世作品全集》收集了中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院美术馆以及拍卖公司、画廊等杨之光的绘画和书法作品340幅。这些原作全部经过艺术家本人的亲眼过目，然后精确扫描，留下日后供辨别真伪的“作品基因”，其可信度无可争辩。《杨之光传世作品全集》将成为艺术市场的辨别真伪的标准，而流传于世。随着《艺术品鉴证备案作品·卷一：杨之光传世作品全集》流传的，不仅是可信的作品，而且还包括一位令人尊敬的老艺术家对诚实的终极信仰。

《艺术不看人脸色》根据谈话内容分为四个部分。第一部分是关于当代艺术的定义、特点和流派的讨论，包括对西方现当代艺术以及中国当代艺术的分析、讨论和辩论。第二部分主要谈中国当代艺术现象。读者可以从不同时期的谈话了解到作者高名潞对中国当代艺术不同发展阶段的关注和评论，试图指出中国当代艺术自身的发展逻辑，并对其中的非良性因素提出了直率的批评。第三部分主要是和个体艺术家就创作过程和创作思想所进行的讨论。读者一方面可以了解作者的想法，另一方面，从艺术家的谈话中，也可以发现这些艺术家创作的宝贵参考资料。第四部分是他和个别艺术家和批评家就“意派”理论展开的对话和讨论。

《黄宾虹与现代艺术思想史国际学术研讨会文集（2012杭州）》论述黄宾虹的艺术思想，总结黄宾虹的艺术成就对现代绘画的影响。《黄宾虹与现代艺术思想史国际学术研讨会文集（2012杭州）》启发今人对笔墨的深刻思考。黄宾虹艺术观暗合了回归艺术本位立场的时代潮流，又维护了传统文人画价值审美观在美学意义上的存在。他的用墨用水是他变法的集中反映，也是生活体验切实而巧妙地融会消化。