由曹增节教授指导的中国美术学院艺术传播学博士学位授予点成立于2011年，是中国高等艺术院校第一个艺术传播学博士点，主要研究方向为艺术文献计量学。本书包含了艺术文献计量学的基础知识、基本方法与研究案例。

虚白斋所藏丁云鹏《山居清话》虽为小品扇面，然而含大干气象于尺幅精微，为我所钟情。尤为羡慕画中人物可以居游于深山，问道山川，超脱烦恼，达到天人合一的境界，这对我来说更是一个遥不可及的梦想。然而虽然画中情境无法企及，在这纷繁的城市中，一间小屋、一盏孤灯、三尺方台就成了我读书、研究的净土。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”陶渊明句虽简朴，正是我心意，因此将文集取名为《结庐清话》。

《艺术活动创意与策划/21世纪艺术管理专业系列教材》属于艺术管理专业系列教材之一，是作者对当代艺术活动创意与策划的具体思考。我们力图结合鲜活案例，解析各艺术门类及其作品创制中的创意原则以及策划方法，为当下艺术创作实践提供参考。《艺术活动创意与策划/21世纪艺术管理专业系列教材》是在田川流教授的直接建议和指导下完成的，书中很多内容源于田教授所著《艺术与创意》一书的启示。写作过程中，王容美、王瑞光两位作者共同拟定写作提纲，分别撰写相应章节。其中王容美负责第一章、第五章、第七章，王瑞光负责第二章、第三章、第四章、第六章。撰写完成后，两人分别审阅全稿，对文稿负有同等责任。

张松鹤是20世纪中国艺术史上重要的雕塑家，一直以来以制作人民英雄纪念碑《抗日游击战》浮雕和毛主席像、鲁迅像而闻名，是新中国雕塑事业的奠基人之一。张松鹤的雕塑以领袖像和革命英雄为主，其所创作的雕塑广受传诵，不仅是新中国美术史上不可或缺的经典作品，同时还承载着几代人的集体记忆。其所关注的艺术形式多样，举凡油画、国画、印章均有所涉猎，同时擅长诗词创作。借张松鹤百年诞辰之际，岭南画院联合北京画院、东莞市政协等单位策划举办“丹心铸英魂——张松鹤回顾展”，旨在通过雕塑、绘画、书法、印章、手稿、文献、纪念物等多种材料，呈现身处风云变幻的20世纪中国历史中一位艺术家的人生历程和艺术成就。《丹心铸英魂：张松鹤回顾展》的出版对研究中国20世纪的美术发展有一定的推进作用。

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位并影响深远？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德·迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

本书从国画书法、影视音乐、山石奇观、人物事物四个方面，试图为大家阐释“审美无处不在”、“精细就能出彩”的品鉴之道。文中品艺品文品景色，鉴人鉴事精神。通过对艺术大家名师的观察和学习，对影视、音乐及摄影作品的品评，对中央党校、井冈山的思考，对恩师的追忆，对岭南地方文化的探求，让读者深刻体味到人格之魅、艺术之美、精神之贵以及文化之博大精深。

“艺术概论”是所有艺术课程中的一门主干课程和基础课程。本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。除绪论外，其逻辑结构可分为3部分：第1～5章为基本原理部分，深入浅出地阐明了艺术本质、艺术模式、艺术源流、艺术创作、艺术作品的基础理论知识；第6～12章是对具体艺术门类的探讨，依次为设计艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、新形态艺术、综合艺术，着重论述了各门类艺术的审美特征以及各艺术体裁的内涵、特点、功能、创作手法、鉴赏要领等；第13～15章是关于艺术接受的论述，包括艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育。本书结构合理，重点突出，文例新颖，叙述清晰，文笔流畅，既可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，也可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。？

艺术教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，对陶冶学生情操、培养学生创新精神和实践能力，提高学生文化素养与审美能力，增进学生身心健康，促进德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。由王英奎同志主持的全国教育科学规划教育部重点课题“农村学校艺术教育区域性发展战略与推进策略研究”于20，10年12月正式批准立项，来自全国10余个省近100所中小学校、高师院校、教师进修学校、教研室共同参与实验研究。这本《艺术教育理论与实践研究》著作，是总课题组带领所有研究人员在理论与实践的研究过程中所取得的学术成果。选入的优秀实验报告、案例研究与分析等有价值的成果，对推进我国农村艺术教育具有深远的历史意义和现实意义。

《艺术在别处》是作者柳淳风是国内具有代表性的新生代策展人、批评家之一，并一直以独剑和新锐的目光观察中国当代艺术的发展，特别着意于新一代年轻艺术家的创作及其个案研究，近年来曾独立撰写了大量的批判性较强、具有中同当代艺术发展梳理功能的艺术评论和批评类文章。柳淳风是21世纪以来中国当代艺术批评界和展览策划领域最为活跃的年轻艺术评论家和策展人之一。策划了大量代表国家参与国际交流的中国当代艺术展览，其独立的策展方式和新颖的策划观念为学术界和展览策划领域提供了宝贵而鲜活的经验，也为中国当代_艺术文化的输出输送了新鲜的血液。柳淳风的展览策划和艺术批评相结合的学术研究方法也是在年轻一代艺术学者中难得一见的，她的作品近年来先后在各类专业媒体出版。《艺术在别处》，是从其多年所撰写的大量文章及策划的展览评论中选择小来编辑的，作者试图将政治、哲学、文化以及全球化的语境融于当代艺术的批评之中，并建构起独而犀利的艺术批评方法。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。此书搜集了丰子恺大量的谈艺文章及艺术是随笔、下品文，另以丰子恺之前所著的数个艺术教育单行本为底本，集结成丰子恺艺术教育的作品全集。其中不乏作者自身的从艺经历以及艺术心得。