艺术理论
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任中敏文集王小盾，陈文和 编 喻意志，吴安宇 校《任中敏文集：教坊记笺订》是研究唐代音乐文艺最重要的历史文献之一，然流传至今仅为残本，任先生搜集多种材料，对《任中敏文集：教坊记笺订》的作了全面的笺订，特别是对于有唐一代的乐调留存、乐工状况、音乐制度等，均做了开拓性的研究。 -
电视剧歌词艺术概论闫伟 著《电视剧歌词艺术概论》是对电视剧歌词进行研究的学术专著。作者闫伟对近三十年来经典的电视剧歌词进行了深入研究，包括中国电视剧歌词的历史、特征及分类，电视剧歌词的意象表征、艺术手法、精神涵养、大众文化属性、外部关系、受众接收和文本生成等内容，还收录编辑了电视剧歌词代表作家的创作评述及访谈录，对于研究电视剧歌词有重要的参考价值。 -
书屋小记邵琦 著艺术欣赏的虚无缥缈是缘于标准的失落，艺术评论的语焉不详是缘于立场的交织。作者兼具画家与学者身份，以一种知彼此的超然思辨艺术，在书屋里隔绝名利的纷扰，还原艺术的本原，为我们提供了可靠观念。这本书，是关于中国艺术的《思想录》，是对于美的真正信仰。 -
艺术社会学（英）维多利亚·D·亚历山大 著，章浩，沈杨 译《凤凰文库·艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。本书还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。 -
民国美术思潮论集素颐 著《民国美术思潮论集》对文献资料的筛选编排，在时间的限定上大致选取从1911年-1949年这一段，按发表时间先后确定资料的编排顺序，个别无年份记载的则归人大致相应的时期。编辑方式以及文字的运用基本尊重了民国时期的文字运用习惯，以保持民国时期的语言文字原貌，如有与当今文字规则有冲突之处，以民国发表时原貌为准。 -
视知觉训练孙磊 著《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》定位为艺术设计专业基础课教材，课程立足于对设计基础课程训练方法的探索。课程在创立和实践中不断地积累和吸收各重点艺术院校的教学理念和教学成果，并在近些年的实际教学中不断调整完善。课程遵守专业教学的基本规律，明确课程在学科教学中的地位，教学内容由感知体验、感知认识、感知创造和空间感知四个循序渐进相互关联的部分组成。在教学方式上，培养学生由被动接受基础构成规律向主动探索形式美感跨越。《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》着重方法讲授、训练引导，注重学生的洞察力、思维方式和创造力的培养。作为一种训练方法，本课程强调提高学生的个人体验以及对设计美学的规律和存在的探究能力；学会运用设计的眼光和思维去认知世界；着重培养学生在抽象思维中的形象化训练，设计构想的表达能力以及艺术表现力。 -
《品逸》26辑吴向东 编《品逸26辑》从2007年始，已出版25辑；刊录中国历代优秀的书画作品，以清新、自然、优美的文字，为读者传达《品逸》对中国传统水墨的一种认识与深度。同时推介当代与“逸”字贴切的艺术家的书画作品，充分体现《品逸》的“品”与“逸”，毫无保留的呈现给广大读者。 -
艺术田野调查法柒万里，俞崧，黄建福 著《艺术田野调查法》打破了以往艺术研究从艺术到艺术的单一范式，强调田野调查对于艺术创作与研究的重要性，综合了艺术学、民族学、人类学、考古学等学科的知识，详细介绍了艺术田野调查的源流、方法和技术，以及在开展艺术田野调查过程中相关的调查内容，阐述了田野调查的准备工作、艺术田野调查报告的撰写方法等。此外，《艺术田野调查法》还富有创见地阐述了如何运用民族民间艺术元素进行艺术创作的方法。 -
综合的艺术艺术的综合袁小华 著《综合的艺术艺术的综合：哈罗德·品特及其创作研究》是在作者博士论文的基础上修改而成，全书共分六章，分别就品特生平及作品简介、国内外品特研究概况、品特的艺术风格和其创作、品特的表演和其创作、品特的导演和其创作等方面详述了品特的艺术风格，并以丰富的文本例证概述了品特威胁喜剧风格形成的原因和表现及其同荒诞派的区别所在。 -
你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？（英）苏西·霍奇 著，殷俊洁 译《你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？》展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片，霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下，以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解，现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处，改变你以后参观画廊的方式，并为此提供了大量信息。在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样"真实"的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根"简单的"线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年），解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿，而是如何启发新想法，并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些"臭名昭著"的作品，如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》（1975年）一堆红柏排成的方形，不可否认，小孩子都能做到：是如何在观念史上占据着独特地位，既表现出前人带来的影响，它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画，而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位，他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了，为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。
