从长篇小说人物形象群、细节及通俗文学影响等问题入手重读《子夜》，以在新的时代境域中重新认识《子夜》的艺术世界及茅盾小说艺术的意义与价值。同时，对20世纪八九十年代否定茅盾小说艺术意义与价值、1949年之后包括《子夜》在内的中国现代长篇小说修改等问题展开讨论，以期引起人们对1949年之后的中国现代文学研究严重偏离现代文学本身等重要问题和现象的关注、

《库艺术（37）》以弘扬中华文化，关注艺术品市场、关注学术动态、服务于艺术品经营机构、拍卖公司、收藏家和广大艺术爱好者为宗旨，以发布海内外艺术市场最新资讯，报道艺术家最新动态为基准，通过新鲜、全面的市场信息，以专业的视角，前瞻性的市场分析，为艺术界与收藏界搭建一个良好的交流合作的平台。让中华民族的文化艺术在国际市场上得到充分肯定。

《莞城美术馆研究系列丛书·上善若水：莞城美术馆水彩研究文集1》总结与梳理了五年来的水彩展览和学术研究成果，系统地收录了五年以来水彩界权威理论家、画家等为莞城美术馆展览撰写的高质量论文、评论及绘画感言等共70余篇，代表了当今水彩画理论研究的主流，为收集、整理、研究中国当代水彩发展状况打下了坚实基础。《莞城美术馆研究系列丛书·上善若水：莞城美术馆水彩研究文集1》的出版对水彩画创作是一次系统的总结。

《在中间地带》收录了著名策展人侯瀚如早期的系列文章和访谈，其中指涉的很多问题于今天的艺术现状犹有启发，如中国当代艺术如何在全球化的过程中寻求某种定位；作为源自非西方文化的移民如何在西方生存并有所作为；高速后期资本主义扩张给社会、文化以及政治体制带来的以私有化为征兆的破坏，以及文化艺术和公共服务系统如何以有效方式面对并抵抗之。

《百里溪札丛》主要内容包括：观《首阳吉金》记、回眸“兰亭论辨”、《隋贤书出师颂》的争议与分歧、苏轼、黄庭坚逆境变法、对苏轼的一场政治诬陷——论乌台诗案、《溪岸图》真伪的国际大讨论、试论宋代山水画的典范意义、周越、苏轼美学思想微探、四十五神仙卷：呼之欲出李龙眠等。

科技与艺术之间的关系，是长期以来人们十分关注的问题。一直以来，在这个问题上存在着很多的争议。不同的认识，造成的结果就是对文化艺术领域的科技工作带来不同的看法。我们常常听到“让文化插上科技的翅膀”、“让艺术插上科技的翅膀”这样的说法，也常常听到“文化有什么科技？”“艺术与科技有什么关系？”的诘问。作者认为，之所以出现这样的分歧，一个很重要的原因是人们常常把科技与艺术的关系简单化、抽象化和绝对化了。实际上，科技和艺术都是一个庞大的、不断发展的体系。不同的历史时期，艺术与科技的关系是不完全相同的；在不同的艺术门类中，艺术与科技的关系也是不完全相同的。在推动艺术发展的多种力量之中，科技是不可忽视的重要存在。从历史角度看，艺术和科技大体经历过融合、分离和再融合的复杂过程，难以简单概括。在人类社会早期开始的漫长历史时期，艺术与技术大致是合一的；工业革命以后，二者开始分离，并且各自取得了长足发展；在现代新技术革命条件下，艺术和科技又开始新的融合，并且呈现出很多新的形态。从思维方式的角度看，科学和艺术是人类的两种不同的创造行为，是有很大的区别的。科学主要以逻辑思维为主要思维方式，艺术主要以形象思维为思维方式。但二者也有一致之处，都需要逻辑思维、形象思维和直觉思维，只是侧重点不同而已。在科学研究和艺术实践中，都应互相吸取各自的长处，以提高创新思维能力。文学与科技的关系，主要体现在这样几个方面：一是造纸和印刷技术促进了文学样式的改变；二是科技催生了科技题材的文学，特别是科学幻想小说；三是科技作为一种文化样式，提高了文学作品的思想性；四是科学理论促进了文学理论的发展；五是科技的进步催生了网络文学这一新的文学样式。美术与科技的关系，主要表现在三个方面，一是科技不断为美术创作提供新的工具和新的材料；二是科学理论影响了美术作品的风格，主要是为代表；三是产生了电脑美术，改变了美术作品的生产方式。音乐与科技的关系，主要表现在两个方面，首先，音乐理论本身就是一门科学；其次，科技对乐器的发展具有十分重要的作用，而乐器的发展促进了音乐的不断创新。舞台艺术与科技的关系，主要体现在剧场技术方面。科技手段的运用，在每一个时代都大大增强了舞台的表现手段；此外，数字技术，特别是虚拟现实技术的运用，也开始改变创作方式。电影与科技的关系最为密切。电影电视本身就是现代科技的直接产物。目前，科技的新影响主要表现在数字技术对电影的作用。数字技术使电影创作人员被束缚的想象力得到了彻底解放，数字技术还影响了电影的类型，科幻片、灾难片、动画片快速发展，还出现了网络电影。本书认为，科技为艺术提供了更多的表现手段，更广阔的表现空间以及更多的反映对象，是艺术创作的重要动力。必须通过充分运用现代科技，推进文化艺术发展。同时，还要认识到，科技对艺术创作的基本程序、基本模式并不产生颠覆性的影响，它只是一个工具和手段。文化科技工作，是文化艺术事业一项基础性工作。科技在文化艺术工作中，永远是为中心工作打基础的。科技创新促进文化创新，却不能代替文化创新本身，主次关系必须明确。

《潘玉良艺术年谱》是记述潘先生艺术经历、活动、思想、业绩的编年体著作。年谱以历史唯物主义为指导思想，以资料性、学术性、思想性、传记性相统一为写作方针。《潘玉良艺术年谱》以翔实可靠的历史文献和档案资料为主要依据，客观真实地记述了潘玉良的生平、写生、创作、展览、交游、创作等艺术活动，记述了他与诸多师友如张大千、徐悲鸿、陈独秀、刘海粟、张道藩、王济远、苏雪林、陈之佛、倪贻德、赵少昂、吴冠中、朱德群、赵无极、熊秉明等的交游往来，记述了她的家庭、生活和种种浮沉遭际，也记述了各个时期媒体、刊物对她的艺术和艺术活动的记载与评论。年谱还提供了很多相关人物、相关团体、相关事件、相关历史的资料，插入相当数量的历史照片、写生画稿、作品图片，向读者多方面展示出谱主的人品、个性、艺术探索和艺术环境，为20世纪艺术史提供了很多有价值的材料。

《蟹派文化艺术丛书（套装共6册）》全面诠释了蟹派艺术的框架体系，反映了蟹派艺术的学术性、原创性、系统性。该丛书六卷套体系统一，各卷又相对独立，如《理论卷》收录了严学章“没有创新等于零”“大师来自民间”“书坛三大迷魂阵”“也论书法本体”等134篇多发表在全国专业书画报刊的学术性文章，以及参加全国书学研讨会的论文等。《杂文卷》收录了作者严学章143篇有关交游、治学、创作等方面的随笔文章。《评论卷》收录当下书坛画苑师友各个时期撰写评论严学章其人、其书、其画、其文的相关文章107篇。《研究卷》是书画评论家杨豪良撰写的《严学章蟹派研究》专著，约30余万字，系统阐述了蟹派艺术从最初形成的“三条腿”（书法、生肖画、理论），继而形成“横行不霸道”的艺术创作理念，再到研发蟹派艺术产业的发展历程。

《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，而是按将实践放置于理论之前进行编排的。《100个改变艺术的伟大观念》依循了这样一个历史线索：从旧石器时代艺术到古代、中世纪、文艺复兴，直至近日。在此大框架中，每个板块又有着它内在的时间线索。虽然有些观念，例如手绘圣经、图画寓言等，已明显走向了尽头，但大部分的观念至今在某些领域的实践中仍有保存，并对艺术家的作品产生过深远的影响。

中国在日益强大，有越来越多的中国公司走出了国门，与世界上一些最好的公司竞争，他们需要用大量的信息沟通，其中有一些人对他们来说是非常脆弱或者说是敏感的：消费者、分销商、销售人员、内部员工、客户等……会展是面对面的交流，将信息有效的传达给这个敏感的群体的重要场合，因此要知道如何妥善的管理。会展是直接的，所以我们只有一次机会。结果只有好或差……所以必须要做好。希望《会展活动的创意与设计》能给读者一些启发，帮助读者了解什么是真正的企业会展，如何设计和使用才能使它成为真正有效的企业沟通的工具。