为使苏州现代美术创作得到跨越性发展，在中国美术家协会理论委员会的支持下，苏州文联组织举办2013年“首届中国美术苏州圆桌会”活动。《首届中国美术苏州圆桌会议论文集：生态山水与美丽家园》是配合该活动而推出的论文集，收入全国37位专家的37篇论文。旨在对苏州美术创作实力和现状进行一次综合理论展示，这无疑是对内敛，崇尚平和、宁静的苏州画家的一次强有力的推动。

《广西大学中国·东盟研究院文库：马来西亚华人美术史研究》由教育功用之考量；艺术设计之调研；文化遗存之赏析；画出彩虹之寄予；当下国情之文脉；远逝美术之追寻；精神意识之演绎；抗战美术之缅怀；美术社团之评述；华文书艺之诠释；南洋水墨之释义等十三章构成。

美术，永远在人们的身边，有广大的受众群体，此次结合通识和市场上对艺术欣赏类图书的喜好，编辑成较高当的大众类美术图书《艺术与生活名家通识书系：看懂美术》，以易懂的文字和彩色的图像来展示美术。从美术的价值，美术的功能，美术作品的形式构成、题材类别等等方面来阐述。对于非专业美术的人们通过此书的轻松阅读，从艺术到生活让美的眼睛和内心有一种幸福感。

中国书法是中国主流文化的代表，在华夏五千年的璀璨文明和博大精深的文化中，书法艺术的孕育、发展与汉字的产生、演进存在着密不可分的连带关系。经过数千年细大不捐的发展，汉字从书写性演进到具有高度的审美性。在无数文化精英殚精竭虑地参与下，使得书法更具有人文精神，书法文化广博深邃。如今，书法艺术的创作形式、创作工具都为书法这一古老而又颇具时代性的艺术赋予了新的色彩和活力。张华庆先生提出的“大书法”理念，丰富了书法的创作，更是为当代的书法发展状况进行了具有独到而深邃地总结和诠释。其实，不论使用什么样的工具，不论采用什么样的形式，以汉字为载体而表现的艺术形式和作品均应属于“大书法”之范畴。“大书法”理念的提出，对书法艺术，甚至是书法文化都是一个极大的丰富，兼收并蓄也是汉文化发展的特点。“海纳百川，有容乃大”。反之，也是因为“有大乃容”——“大书法”一方面契合了当代文化的多元化，更契合了中国文化的胸襟和包容。

《新疆艺术研究（第一辑·美术研究卷）：新疆古代服饰艺术》主要内容包括：新疆古代居民的发式、化妆、新疆古代文物中的首饰、装饰品、袍服、裙装、新疆古代文物中的裤装、新疆古代鞋靴、袜子、手套等。

《大学与美术馆：作为美术馆的“声音”（总第4期）》第四期以“作为美术馆的‘声音’”为主题，主要指向于两个向度的思考和讨论：一是探讨一种当代艺术较难识别和辨认的门类或“品种”——“声音实践”（或“声音艺术”），它们在与美术馆发生关系的过程中所扮演的角色，并以此为基础，展开一系列知识累积和学术探讨。这一板块主要围绕“声音”展开讨论，通过诸如：什么是“声音艺术”；美术馆与“声音艺术”的关系；“声音”在空间与时间之间的实践；东方与西方对“声音”的不同理解，以及“声音”与政治、身体等的关系。通过多重视野的展开，从一门“新学科”的意义上去探讨一种未被定义，或即将被定义的艺术门类的可能。而恰恰在近年来，“声音”越来越受到重视，成为国际当代艺术的一个新热点，已经有多家西方重要美术馆推出或正在策划有关“声音”或“声音艺术”的大型展览（包括回顾性展览）。在此背景下，中央美术学院美术馆也将针对“声音”启动一些小型展览项目和小范围讨论会，旨在探讨一种有别于西方的“另一种有关声音的历史与实践”。《大学与美术馆》收录的一批关于“声音艺术”的研究性文章，包括国外相关译文，将作为这一新学科专题研究的一个背景和基础文本。二则是“作为美术馆的‘声音’”，“声音”作为文化的立场、态度、载体，在当代文化语境的公共美术馆中，应该如何成为社会和公共空间、公共场域、公共性建设的一种可能。即如何发声，或者发出怎样的“声音”，或如何共构多元的“公共声音”场等等。因此，我们在“美术馆文化”、“公共教育”、“新学科”、“研讨会”等板块中展开葙关的讨论。其中，我们着重选取了一批讨论当代美术馆的公共性的文章，以及探讨本土美术馆展览展示与空间转换过程中的话语方式转变的研究成果，并以此来发出独特的“声音”。诸如：在“美术馆文化”板块中，我们特邀作者根据本期主题，从美术馆事业与建设公民社会的内在联系的角度切入，探讨在美术馆文化价值的多重声部中，应如何发出自己独特的声音，如《美术馆的声音：通向公民社会的人文号角》等，在“公共与教育”板块，我们选取了反思美术馆公共教育的相关文章《反思判断思维及其在美术馆教育中的角色》；在“研讨会”板块，我们将“博物馆与公共关系”国际论坛完整地呈现出来；在“美术馆文化”板块，我们还选取了两篇国内青年学者对本土美术馆、博物馆空间转换与展览呈现的最新研究成果：《被展示的大屠杀——侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆视觉叙事研究》和《中国美术馆：建筑的空间与文化的经验》。作为公共空间和文化场域的美术馆，应该有“声音”的立场，有对待“声音”的态度及面对新学科的探讨和实践的精神。我们共同努力！

新疆是多民族聚居的地方，每个民族都保留着各自的鲜明特色，同时长期的交融，使得新疆的民间民俗文化呈现出丰富的面貌和清晰的历史脉络，让人感受到无比鲜活的生命力。民间美术与民俗文化有着密切的联系，是民众为了满足自身社会生活需要而创造的视觉形象艺术，民间美术具有的独特的民族特征与地域文化特征。新疆的地域特色造就了新疆民间美术具有鲜明的丰富性、交融性、活态性。这为研究新疆的民间美术提供了无比广大的空间，生活在新疆就像生活在民间美术的天堂，在这里考察和研究民间美术是多么幸福的事情。

《新疆艺术研究（第一辑·美术研究卷）：中亚古代艺术》主要内容包括：建筑装饰、雕塑、壁画、细密画、陶器、金属工艺品、艺术织物、骨雕等。

本书是国际专题研讨会《脚踏无地：变化中的策展》的文字记录。该项目由蔡影茜和卢迎华共同策划，主题缘于两人从2010年起在《当代艺术与投资》（后改名《独立评论》）上共同发表的“策展问题”专栏。本书中的演讲呈现的是：当今的策展实践面对的是一片充满不确定性的土地，在这样的前提之下，激发与当下展览制作新思想相关的讨论变得尤为迫切和必要。来自中国及国际上不同区域的策展人、艺术家和评论家将齐聚一堂，从各自的专业实践和理论关注点出发，对当下充满机遇及危机的语境中，批判性中介以及艺术实践者、机构角色的变化作出回应。

《凤凰文库·艺术理论研究系列：自我与图像》对当代艺术家以各种手段实施新的再现技术进行了探索，它们从模拟摄影技术到最近的各种艺术实践，包括数字图像化、行为艺术、机器人技术、电影和录像装置，以努力探求和清楚表达各种变动不居的主体性样态。