潘天寿是现代中国画大师，但他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”1923年潘天寿任教于上海美专，与诸闻韵一起开创中国第一个中国画系，开始了他的美术教育生涯。1928年应杭州国立艺术院之聘，任中国画专任教授，从此与这所学校未曾分离。近代以来，中国画在稳定发展了千百年后，突然遭遇到历史上前所未有的诘难和变革要求，在教育方式、创作模式、观念思想上面临全方位的从传统向现代的激越转型。在这一进程中，潘天寿以其多方面的学术修养，宏观的把握、敏锐的洞察，对中国画的发展和中国画的教学问题做出系统而深入的思考，并付诸实践，为建立现代的、完整的、独立的中国画教学体系做出了不可抹灭的贡献。

《艺术欣赏（本科）》以树立学生正确的审美观念，培养其高雅的审美品位，提高人文素养，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力为宗旨，详细介绍文学、音乐、美术及建筑雕塑等诸多领域的内容。《艺术欣赏（本科）》分为美术欣赏、文学欣赏和音乐欣赏三个部分，总计12个章节。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术：文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视：音乐欣赏包括音乐常识、民歌和中国民族器乐精曲欣赏。全书将艺术基本原理传授给学生，让学生在趣味阅读中理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创作等内容。通过对中外历代美术、文学、音乐作品，大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系，培养学生用自己的观点评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。《艺术欣赏（本科）》可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书：杨永善文集》精选了杨永善先生的 70余篇文章，并按内容大致分为陶瓷理论探索、教学 研究札记、阅读欣赏随笔、序言跋语散论、基础美术 教育、良师益友感怀等几部分。《杨永善文集》对其 在陶瓷造型基础和设计，创作设计和理论研究，以及 实践方面的研究进行了一个系统的梳理，希望大家对 杨先生有一个更全面的了解。

本次展览以“岁月如歌”为题，蕴含深意，展览立体式地展示了作者从事书法事业近半个世纪的探索足迹和心路历程。作者抚今思昔，一方面感叹岁月如流，人生有限而事业无穷，一方面庆幸我辈生逢盛世，书法艺术进入了历史上最好的发展时期。通过这次展览，力图激励自己和书法界同人珍惜难得的历史机遇，增强时代使命感，努力创作出无愧于我们这个伟大时代的艺术精品。为了使展览更贴近观众，增加与参观者的互动，特意在展厅建立了“观众签名墙”。参观者均可留下自己的签名和“岁月如歌”的题词。在展出的一周时间内，观众签名数以万计，多位中央领导欣然挥毫题写了“岁月如歌”。如此新颖创意，为历次同类展览所仅见。“岁月如歌”展出的80余件作品，创作时间跨度20余年。其中既有历年来的代表性作品，又有相当一部分新近创作的作品，包括反映玉树抗震救灾的作品“大爱无疆”。既有历史的厚重，又有鲜明的时代特色。尤其是其中还有张海先生历年来陆续创作的册页，许多是第一次与观众见面。有些小字册页每本写有数干乃至上万字，充分表现了张海先生深厚的艺术功力，弥足珍贵。

《2012年北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集》是2012年北京大学美术学博士生国际学术论坛的论文集，内容包括汉画像石的研究、麦积山石窟塑像研究、明代版画研究等。采用图像学的方法，有效地针对图像的视觉性特征，正确地理解和解读艺术作品和图像材料的视觉逻辑和制像规则，解读其信息和涵义，对研究我国遗存的艺术作品有重要意义。论文集语言逻辑清晰，论证有力，有较高的学术价值。

《美术文化概论》以文化学研究前沿为根基，对“美术”进行“文化”升级，从物态文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层考察美术创造主体文化、美术创造客体文化、美术接受文化（含美术教育文化），从而建构起系统的美术文化学认知范式。在《美术文化论》的视角中，人分个体、超个体；行为分合格、出格；美术品分静态、动态；价值分普通、超越……总之，它将美术以“事的相续”的方式充分展开，与自然社会人生和其他学科链接成生存之网，对美术教育、美术研究、美术创作、美术运作都有重要的学术参考价值。

《西泠印社（总第39辑）：西泠印社早期社员葛昌楹研究专辑》主要内容包括：永远的怀念一纪念父亲葛昌楹逝世50周年、葛昌楹捐“四十三方印”之考证、葛昌楹与传朴堂人物、观今鉴古写春秋——试论葛昌楹在中国印学中的地位和贡献、对西泠印社文物收藏做出杰出贡献的鉴藏大家葛昌楹先生、葛昌楹捐献四十三方印一览、传朴堂自拓印谱小考、葛昌楹先生年表简编等。

《艺术概论》共分八章，包括绪论、本质论、发展论、门类论、主体论、创作论、作品论、接受论。内容和结构上从始至终贯穿马克思主义的辩证唯物主义观点和历史唯物主义观点，积极吸纳国内外最新研究成果；注重理论的科学性和知识的系统性、体系的完整性和层次的条理性、门类的丰富性和范例的趣味性、语言的通俗性和文字的生动性。《艺术概论》提供电子教案、电子课件、参考答案等配套资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。《艺术概论》可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也可供各行业艺术爱好者阅读。

《艺术是生命的密码》为艺术理论文集，收录了著名画家陈家泠在数十年从艺生涯中写下的文章，阐述了他对艺术的观点和看法，论述精辟、见解独到，发人深思，让人回味。全书分为四部分，第一部分为陈家泠的短文集，第二部分为他与诸多艺术评论家的对话，第三部分为陈家泠在美术学院授课时的讲义内容，第四部分为其个人从艺大事记。

在自然和文化、人类和物质、有灵物和无灵物的图像界线中，审美过程有什么作用？围绕审美过程、动画效果和僵化的结构，《OCAT展览：万物有灵》为我们带来这样一种艺术和理论观，即反思主体与客体的界线，人与物之间的相伴关系的现代焦虑感。探讨生命体与无生命体，或者纯主体和纯客体的界线在艺术主体化和客体化的变化中如何反映，并试图将这些美学过程置于殖民现代性的具体社会政治语境之中。