“视觉刺激”与“形式构成”本来是互为表里的因素，在中国书法艺术诸元里，草书就是“视觉刺激”和“形式构成”的极致。在当代书法家里，马世晓先生的草书，也在这两方面进行着艰苦而长久的研寻。马世晓先生在书法理论方面是长期的帖学坚持与倡扬者，但他没有因此而放弃对中国书法传统的多种风格的吸收融化。《草之韵：马世晓传论》以马世晓先生的人生轨迹和书法艺术表现为个案，将其置于中国书法历史的发展，具体对草书艺术在当代书法界的发展进行论述和研究。

1985年，《美术》杂志九月号刊登了《浙江美院的一场辩论》，全面而深入地报道了85届学生毕业展及其在学院内外引起的一系列论争。这场论争，并非报道中所讲述的，是一场学生为争取个性表达与创作自由所进行的抗争；恰恰相反，毕业生们的作品之所以引起争议，主要是因为气质“冷漠”、“呆板”、缺乏激情和生活气息、手法单一、缺乏个性与表现力。事实上，这场论争所透露出的，是1985年这个历史节点上的两种截然不同的艺术观与现实观。论争的一方，是从“文革”中“劫后重生”的教师们，他们强调对人性的深人挖掘，崇尚个性表达、形式自由与艺术本体；而论争的另一方，是深受现代主义洗礼的学生们，他们如饥似渴地从现代哲学、文学和艺术中汲取出养份与能量。海德格尔对人之“被抛”状态的揭示，卡夫卡的荒诞与贝克特的孤寂，存在主义的冷漠与疏离……为他们打开了通向一种新的“现实观”与“人学”的通道。艺术不是模仿现实的表象，而是汲取它的能动性。参与一个正在形成中的世界的行动，发现它内在的可能，因此，一切真正的艺术品部表现人在世界上存在的一种形式。85届毕业展上的作品，绝非对西方现代主义的表面模仿，而是对现实的重新发现和建构，他们的创作体现了艺术与现实的一种新的关系，体现了他们对人之本质处境的深刻理解——人之存在的孤独与冷寂，人之命运的荒诞与无常。今天，这些作品的风格与样式在艺术界已经习以为常，当年的这些毕业生中，有许多人已是声名卓著的艺术家，当年那些备受争议的作品，也已经成为艺术市场中的天价猎物。今天，在这个消费主义的多元情境中，艺术界或许再也难以形成真正的“论争”。1985年，发生在浙江美院的那场辩论，所呈现的批判意识与论争精神，或许正是“八五”留给我们的一份弥足珍贵的遗产。

石虎解释文献，同他处理画面一样，以我为主，为我所用。比如他解释绘事后素，便是有感而发。如果结合文献和考古判断，绘事后素的立论，只是陈述一个简单的技术常识，即画者为了避免白色脱落并对轮廓线和其他颜色产生影响，总是最后涂白色。今天的文人不同于先秦文人，受过现象学、语言学、符号学、图像学、解释学和哲学的浸染，看待事物与文物不爱直奔主题，常常拐弯抹角，试图挖掘微言大义。这种挖掘的深层动机同石虎的自我论证一样，与其说是拔高传统，不如说是蔑视浅薄时尚的借口。

《南画十六观（精装本）》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。

目前在中国，中外合作办学作为高等教育国际化的一种形式，已经越来越受到民众的认可。伴随着这个项目，我们也一直在思考教育国际化的意义和价值。去年上海世博会期间，CDK的全体同学专程赴上海参观了三天，这三天给大家的触动是很大的。我们同时看到各色各样的人种、语言、理念和材枓在一个区域内存在并发生联系，我们看到的不仅是”和而不同”的存在，我们还看到许多需要全人类共同面对的挑战，诸如低碳环保、贫富均衡、文化共存等等。这就让我们有了重新思考人类未来发展的新基点。在这方面，我们的CDK项目已经有了尝试，不仅参与教学的老师是个国际化的团队，来自亚、欧、美、非多个国家，而且在进行跨文化交流的过程中，我们始终能够听到来自不同文明的声音。正是通过这种方式，我们让不同文明背景的人相互深入了解，中华优秀文化也因此融入世界公民的培养过程中。现有CDK的学生大部分是属于八五后的独生子女，你们或许是被过度“塑造”的一代，但也是极具希望的一代。你们视野开阔且瞳得思考，自我意识强又富有同情心，你们单纯敏感、喜欢新奇却不会人云亦云。你们是独特的，是能够把握自己的未来的。对你们，我们充满信心。预祝同学们顺利通过毕业答辩，满怀知识的力量走上社会，走向未来！

《怕：柯军多元艺术探索》并没有以流水帐的形式来讲述一个戏曲演员的艺术历程，而是一种时尚的表现手法来告诉读者昆曲的来源，昆曲的发展及昆曲演员的艺术人生。书中的主人公是一名多才多艺，事业心极强的演员，书中的多处地方显示了柯军深厚的文化底蕴。

中国绘画有着极为悠久的历史和辉煌的成就，是中国民族文化遗产的重要组成部分。它以鲜明的民族风格和卓越的艺术成就而享誉于世界美术之林。丰富而辉煌的绘画遗产，不仅成为创造新时代美术的宝贵借鉴，“借古以开今”，“以史为鉴，可知兴替”，从中也可提高对艺术发展规律的认识。前代画家和匠师们的创作中反映了那一时代的生活，宣泄他们的心理情绪和审美爱好，因此又可通过艺术作品去追寻和了解遥远的过去，成为历史的形象资料。对中国绘画史的学习和了解，不仅是从事绘画专业人员的必修课，对于一般人的美育教育，培养高尚的审美情趣，提高民族的自尊心和自信心，也起着非常重要的作用。

《中的缺位：米芾绘画艺术问题考》是目前为止，学术界研究米芾角度最为新颖，且极具深度的著作。它解决了美术史上的一个悬案，即宋代最具权威、收录甚详的《宣和画谱》为什么没有收录米芾；为什么米芾没有一幅绘画作品流传于世；为什么明代之前对米芾绘画艺术的评价几乎是一边倒式的批评，而明代之后就变为一边倒式的推崇；为什么《宋史》记载米芾是“绘画艺术乱真不可辨”，而早于《宋史》的蔡肇的《故南宫舍人米公墓志》的记载却是“书法艺术临摹至能乱真”。此书还阐释了在历史的发展中，米芾如何完成了从“书法家”向“画家”身份的完美转变。

书法是文化，是美，是书家对人生、社会的一种深切感悟与艺术解读。《山东省社会科学规划研究项目文丛·书法艺术论纲：传统美学视角下的书法艺术》从传统美学视角出发，并结合作者的艺术实践，对书法艺术的文化内涵及其美的创造做了大胆的、深层次的探讨，从观点到表达，都让人耳目一新。

艺术人类学以审美经验及艺术实践的跨文化研究为基本宗旨，但长期以来，对于“美”究竟是实质性的客观存在，抑或“美”只是在特定的传统文化脉络之下、意识形态式的政治话语体系之中、行业协会机制及艺术品市场的商业化运作的具体场景之内被人为地建构出来的？却始终存在着较大的分歧。因此。对于这些建构性因素的发掘及其对审美和艺术的建构机制的解析是审美制度问题研究的核心，而“美”的复杂性和特殊性等问题也将于此获得新的阐释空间。