中国画有没有文脉，要不要文脉，似乎成了不是问题的问题。应该承认，大多数艺术家、评论家还是期许“文脉”之存在的。所谓“外师造化，中得心源”得到广泛认同即是。创作冲动的形成，首先要求艺术家有丰厚的生活积累和情感积累，这无可非议，但有什么样的生活积累和情感积累，则是一个更深层次的课题。如果我们借用“道”与“器”的概念来对这一课题进行解构，那么我们站在“道”钓高度，多从哲学、心理学、社会学、符号学的意义出发，为中国画构勒出在当代的一条文脉通道，未必不是中国画这一艺术样式的幸事。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。《都市文化研究论丛：海派书画艺术散论》重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

《艺事刍论》为广西艺术学院桂林中国画学院院长余永健教授的艺术论文集。文集涉及绘画，书法，教学，艺术评论等各个方面，对当今高校的绘画教学，书法教学和对艺术的看法，对事物的思考都提现了做者独特的见解。该书正是适合当下的艺术学习潮下图书市场。在当下学习美术的人数剧增的时代，也需要相应与之教学相结合的理论书籍的指导。

《无边界：王小慧跨界艺术札记》只是作者跨界艺术创作的札记，记录作者创作过程中的心得与甘苦，与同道者分享。作者也讲些创作中的故事，让作者的读者从故事中悟出道理来。作者喜欢讲故事，因此《无边界：王小慧跨界艺术札记》不是本学术书。写理论是理论家的事，跨界艺术目前来讲主要是实践而不是理论。作者愿意抛砖引玉，做一只小小的报春鸟。

《雅昌艺术中国系列书库·中国现当代美术大系：章华》收录了中国当代著名艺术家章华优秀艺术作品。从他的艺术作品看就其整体风格而言，清新、明快、唯美。与那些沉稳、厚重、强调大体量的风格相比，他的作品充满张扬、流动的大线条，充满动感和青春活力。他擅于用拉长的造型手法，夸张人体的四肢和腰身，尽情让其伸展、延伸，从而产生一种上升、向外张扬的感觉。而这种视觉意象，正是作者本人内在精神的一种外化。《雅昌艺术中国系列书库·中国现当代美术大系：章华》以艺术评论、艺术家艺术年表、精美作品展示等形式介绍艺术家风貌，便于读者全面了解其艺术思想和艺术风格。

《大师：影响中国书法发展的二十位历史人物》主要内容包括：作楷隶之祖为不易之法——秦代大书法家李斯、让学界为之癫狂——东汉大书法家张芝、右军本清真潇洒出风尘——东晋大书法家王羲之、达其情性形其哀乐——唐代杰出书法家兼理论家孙过庭、文功武略英名盖世——帝王书家李世民、囊括万殊裁成一相——唐代杰出的书法家兼理论家张怀瓘等。

《包豪斯》为引进德国h．f．ullmann出版社出版的《包豪斯》专著，为目前研究包豪斯以及发展史的最新成果，书中记载有大量从未发表过的历史资料，国际出版有五种语言的版本读物。编者队伍强大，大多在德国的著名建筑及工业设计、绘画等综合设计院校作为学术顾问、教授任教的个人和学术团队。《包豪斯》适用于各大艺术院校图书馆作为资料的查阅，也可用于研究包豪斯学术理论的学者及有关包豪斯发展史教学课程的基础理论指导。

《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

《诗馀画谱》刊行于万历四十年（1612），初名《草堂诗画意》，是根据南宋人所编选的《草堂诗馀》，因其名义，选其词作，仿其编次而成。编者从南宋人编选的《草堂诗馀》中选取了佳作一百篇（现残本存97首），除了署名李白的《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）外，其余全部都是宋代词作，且绝大多数是脍炙人口的名篇。其选词虽有得失，但可以算是一本较好的宋词选本。其版画主要是摹刻历代名家的画作。其绘事刻工，精妙流动，略无板滞；老松柔柳，临风伴月，尤擅胜场。编刻者在章法、场景、线纹等艺术处理上，都尽可能保留了名家原画的神韵，同时强调了木刻块面动静、虚实、刚柔的种种对比变化，在刀法上随类赋形，充分体现了徽派版画丰富妍丽的特点。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难字词及典故作了简明的注释，使得广大读者在欣赏了徽派版画的艺术魅力的同时，也能方便地阅读和欣赏宋词的婉美。

《观众心理学》中国第一本从观众心理入手，系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题的专著。余秋雨认真钻研了以德国为基础的接受美学和艺术心理学，融会贯通后，由此编成一部教材，并把长期被滥捧或狂贬所歪曲的中国艺术，作为与接受美学碰撞的重要素材。为了避免过于抽象，举了古今中外艺术家的实践来证明。作为学科，它们是新的，但作为学科所传达的审美心理范畴，却从人类拥有艺术以来就一直在发挥作用。因此，它们与艺术实践的遇合，将会两相滋养：既让艺术获得全新的思维高度，又让学术获得悠久的感性支援。