中国话剧已经具有逾百年的历史，话剧本来是西方的戏剧品种，是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力攻破大清国门之后，伴随着中国社会走向现代化的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术被中国人不断地吸收和改造，从而实现了创造性的转变。《中国艺术学大系：中国话剧史》旨在对话剧艺术的百余年历史进行全面的研究和梳理。在长期的历史发展中，中国话剧涌现了一大批优秀的剧作家和剧作，有些剧作作为足以流传后世的经典，已经成为中国现代文学史乃至中国现代文化史的重要组成部分。《中国艺术学大系：中国话剧史》既有对过往的戏剧历史如文明戏、爱美剧、无产阶级戏剧、抗战戏剧、建国后17年的戏剧的全新总结，也有对新时期以来话剧发展现状的考察与阐述。从话剧文本、导表演方法，到戏剧理论思潮、舞台呈现，皆有多角度的客观诠释；作者力图通过话剧历史的研究，从中发现中国话剧现代化、民族化的发展趋势和文化逻辑。

艺术思潮和形式的产出，离不开密集的思维碰撞和反复的验证及实践。“脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目”，希望为中国当代艺术家的实践提供一个思想交流的平台；试图促成一次实验，探索不同艺术家个体及其个人实践如何以某种更为直接的方式表达、相遇；尝试就一些我们共同关心的若干问题进行深入详尽的交流和碰撞。

《美术欣赏/全国学前教育专业艺术类规划教材》分三大部分进行美术欣赏的讲解：外国美术鉴赏、中国美术鉴赏、儿童美术鉴赏，以高质量的实物图片赏析配合精美的文字解说的形式展开美术鉴赏这一内容。在内容上，外国美术鉴赏部分，从古埃及的金字塔、帝王像等经典作品的鉴赏开始介绍，包含古希腊与古罗马艺术作品鉴赏、辉煌的文艺复兴时期的艺术作品鉴赏，以及极具代表的巴洛克风格作品鉴赏、哈尔斯、伦勃朗等为代表的荷兰艺术作品欣赏、西班牙绘画形式、法国的浪漫情调艺术作品，一直到古典主义、现实主义和印象派，以及现代的一些新流派等内容。中国美术鉴赏部分，从石器时代的原始岩画开始讲解，包含新石器时代的彩陶纹饰作品，史前玉器作品，先秦时期的青铜器、帛画、漆画艺术作品，秦汉时期的墓室绘画、砖刻、石雕艺术作品，汉代宫灯，以及五代两宋、元代、明清时期，一直到现当代美术作品都进行了详细的介绍。而儿童美术鉴赏部分主要侧重于儿童美术在鉴赏方面的教育方法、内容、过程三个方面，并列举典型教学案例，同时给出评析。

在《镜·境女性视角艺术》里，在在她们的画作中能看到直方大，不习；观到或从王事，含章可贞。因此她们的作品能以大地般最谦卑的态度承载万有——清晰与模糊，得到与失去，现与未来。艺术给予了她们一切，她们已沉浸其问忘乎所以。一位策展人和十三位画家的付出，给了观者一个可沉浸生命于其问的世界，在这个世界里，没有洞彻什么或建构什么的希望，仅仅只是以自己的方式去看，去还原，去表达一种生活的恒常，一种生命本真的日常，以笔墨，线条，色彩，刀锋绘制的心灵图境。

《世界艺术（西方篇）》以世界五大洲的地理划分为界限，系统讲述了欧洲、美洲和非洲各地区主要国家艺术和文化发展的历程，从古老的埃及和希腊到当代后现代艺术的中心法国等，涵盖了音乐、美术、雕塑、建筑、文学、舞蹈、设计、影视等等各主要的艺术门类和文化，既有对历史时期艺术现象的介绍，也有对艺术流派整体的论述，语言地道，表达准确，形象生动，将语言学习与艺术专业知识的学习融为一体，为艺术类高等教育提供了新的教学模式。

《中等职业学校学生必修公共基础课教材：公共艺术（美术篇）》是中等职业学校学生必修公共基础课教材，是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的，也是受教育部职业教育与成人教育司委托，并经教育部职业教育与成人教育司组织专家审定而出版的，旨在培养学生的人文素养和艺术鉴赏水平。全书分为基础模块和拓展模块。基础模块（18课时）主要内容包括美术与人生、美术表现、中国美术赏析、外国美术赏析等；拓展模块（18课时）主要内容包括设计、构成基础、设计表现、设计简析等。《中等职业学校学生必修公共基础课教材：公共艺术（美术篇）》从学生实际出发，图丰文简，知识性、趣味性和实用性较强。通过经典性、代表性、富有时代感的作品与分析，使学生了解美术作品的作者、内容、表现形式、审美特征，体会其与社会生活、文化、情感以及和其他艺术之间的联系，加深学生对不同时期、不同国家和地区美术作品所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解，提高审美品位，提升生活品质。《中等职业学校学生必修公共基础课教材：公共艺术（美术篇）》可作为中等职业学校学生必修公共基础课教材，亦可作为艺术爱好者参考用书。

《潘伯鹰文存之四·冥行者独语》内容为潘伯鹰在民国时期和解放后在各地的旅游见闻、对当时历史事件、名人的点评。潘伯鹰一生著述宏富，主要有《戏斋诗集》、《中国的书法》、《中国书法简论》、《玄隐庐诗》等。潘诗最为可观之处是其能将经历之盛毕现于诗中，悲悯之心尤其深重，观人于微、观物于屑、观世于细，故能成就其体。

《美术（第3册）手工制作/全国学前教育专业国家规划教材》主要内容有纸造型、布造型、泥造型、编结造型、综合材料造型和幼儿园环境布置。内容丰富，理论和实践相结合，实用性较强。根据学前教育专业和幼儿师范学校的教学目标和要求，结合学前教育专业技能比赛和幼儿教师招教考试而编写的。

《主题教学系列丛书：大色彩之形神兼备》以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的静物组合进行了分类训练和绘画步骤解析。《主题教学系列丛书：大色彩之形神兼备》中收录了大量绘制精美和实用性强的优秀色彩静物组合作品，并将作品按不同主题进行了分类讲解。语言平实易懂，非常适合考生临摹、学习。

《美术与科学技术的共生与背离》共分为六章。第一章，在介绍选题背景、选题目的及意义的基础上，揭示研究对象、研究内容，并对国内外研究状况进行综述与评价，明确所采用的主要研究方法和本研究的创新点；第二章，在对基本概念加以界定的基础上，阐述本研究的理论基础，包括辩证法的矛盾对立统一规律、系统论的差异协同理论、后现代主义科学观、多元主义科学哲学观；第三章，从历史考察和实证分析两个视角，论证美术与科学技术的共生，并对美术与科学技术的共生关系进行了本质追问及归因分析；第四章，提出和论证美术与科学技术的背离，包括科学技术对美术的背离和美术对科学技术的背离两个方面，同时，分析科学技术与美术彼此背离的成因；第五章，进一步阐述美术与科学技术共生与背离的张力；第六章，为研究结论，立足于后现代主义科学哲学观，提出科学技术对美术的背离是无益的、美术对科学技术的背离是有益的结论。《美术与科学技术的共生与背离》适用于艺术学一级学科下设的美术学一级学科门类各专业的研究生、本科生。同时，可作为高等院校美术学院的教学、科研及管理人员的研究参考资料。