如此经典的油画技法书畅销美国13年！在这里，它一样深受美术爱好者的欢迎。《西方经典美术技法译丛：油画的光与色（新1版）》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会有助于你建立起足够的信心；你还能领略小小调色板的威力，学会了解光和影；学会如何从一开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力；学会随心所欲地使用你的工具；通过书中大量的方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那这《西方经典美术技法译丛：油画的光与色（新1版）》再适合你不过了。

《西方后现代主义戏剧文本研究》力求从戏剧学、人类学、社会学、哲学、美学、伦理学等立体交叉角度来展开文本分析，这样既暗合西方长久以来的人文主义传统——关注入、尊重人、塑造人的人文精神，同时又符合中国的时代精神。在未来将要进入后现代社会的中国和全面构建和谐社会的今天，后工业文明语境下的西方人的存在状态既极可能成为未来中国人的生存状态，同时也可以为我们提供警示，促使我们在更为科学、和谐的发展观下关注、尊重人要生存、要发展的本能要求。作为人文社会科学的一个重要分支，戏剧戏曲学有义务也有责任来承担起这一时代命题，用戏剧来反映人生、塑造人生，为人类勾画更美好的生活图景。

《图像的政治》是国内最资深、前卫的艺术批评家为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成，将当前中国当代艺术的若干重要现象、思潮、概念——譬如艺术与政治、艺术的边界、影像与媒介、美术馆与展览——在漫谈中由表及里地剖析。对当代艺术的价值取向、核心观念和崭新的艺术语言进行了精辟评述。

《围炉煮墨》，本书作者年届半百，为更好的做好下半生之事、立好下半生之人、走好下半生之路，特将他近几年在书画篆刻艺术创作之余撰写的文章、随笔、感悟、谈艺和诗词，分围炉素描、围炉谈艺、围炉诗话、围炉情怀等板块，自选汇集成册出版，以利与道中人交流和启悟后学。

表演艺术的发展史几乎是与人类文明的发展同时起步，有史可考的舞台表演艺术可以上溯到早期社会中结合宗教仪式的公众集会，而那些对宗教仪式的组织行为也就成为最早的艺术管理行为。《艺术表演团体核心竞争力研究》立足艺术表演团体及演艺行业的特点和传统，从实际出发，借鉴企业管理的实践经验和理论研究成果，结合对国内外艺术表演团体管理的案例分析，提出构成艺术表演团体核心竞争力的三个维度，即外在表现层、内在核心层和中间支撑层，并以此为切入点，具体阐明了构建艺术表演团体核心竞争力的重要意义和主要方法。

《吴冠中艺术格调笔记（套装共10册）》精选著名画家吴冠中的画作，一个主题，共10幅画，其中几幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值。《吴冠中艺术格调笔记（套装共10册）》选择吴冠中画作中对各地风景的描绘。

《视觉文化与艺术史新论·书写与视觉叙事：历史与理论的视野》以历史和理论的双重视角，通过对当代艺术中的政治叙事和书写话语的分析和论述，意在探索一种当代视觉研究与思想史叙事的可能。辑录于“通论”部分的几篇论文都关涉政治，问题涵盖话语政治、古今诗学政治、形而上学、国家认同、伦理政治、政治哲学等。虽然多是现象的考察和整体性的论述，但是具有一定的针对性和相对明确的问题意识，亦不乏反思和立场。因此，它不仅是对于整体意识和本质主义的检讨，而且是以一种整体性的方式反思整体性。“专论”部分着重讨论书写问题，且多与水墨有关，但不再是整体性论述，多为个案分析和探讨。讨论的视域也不再限于20世纪以来所形成的中西比较框架，而是将其延伸到中国古代绘画史或文人画史，进而在中国思想史上探得一种新的分析视角和解释路径。

《贡布里希文集·图像与眼睛：图画再现心理学的再研究》是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。《贡布里希文集·图像与眼睛：图画再现心理学的再研究》曾被一家出版社改题为《贡布里希论设计》出版，那是想吸引设计者阅读的权宜之计。实际上它对画家要比设计家和理论家更重要，里面论述技法问题的章节读来迷人，有两处谈“格列柯的谬误”，肯定会启发我们重看王时敏晚年或黄宾虹晚年的绘画技法。《贡布里希文集·图像与眼睛：图画再现心理学的再研究》的附录《西方艺术与空间知觉》，虽然位于书末，可当作导言更好，所以不妨先读。

“千里之行——毕业生优秀作品展”系中央美院年度展览和教育活动的聚焦点之一。“千里之行——中央美术学院2013届毕业生优秀作品展”于7月初在中央美术学院美术馆开幕。此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，体现了学院艺术专业的教学水准，也是学生刻苦研习成果的集中展示。2013届本科毕业作品评奖工作从5月底开始，6月中旬落下帷幕，经过院系评选推荐、专业学科组的审定、学术委员会的检查，最终入选近200件作品。《千里之行》将收录本届毕业生全部获奖作品，画册后附有入选者的简单信息及联络方式，《千里之行》即成为一份校园与社会接壤的名片。

《画中有话：解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者。