韩美林兼跨书法、绘画、雕塑、设计和陶瓷艺术创作等众多艺术门类，并且在每个门类的领域中都达到了很高的造诣。他的作品之多彩丰富，在当代艺术家中也不多见。艺术家的韩美林把他的全部精力、他在人生各个阶段的喜怒哀乐都和艺术创作紧紧地联系在一起，从构思创意开始到落笔成型就保持着非常鲜明的中国乡土文化元素和艺术家创新表述的元素。《韩美林艺术新论》中收集了国内著名的评论家、艺术家对韩美林先生的绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等作品进行导读和评论。

《千村千生：中国美术学院服务社会主义新农村十年成果集》主要内容包括：中国美术学院院长许江与大学生谈服务基层、服务农村、实施“千村千生服务基层计划”打造教学教育服务三位一体品牌、“错”与“非错”之辩证、秉承下乡写生传统，实践推进教学提升、中国美术学院服务社会主义新农村暑期社会实践综述等。

中国美术学院在艺术教育领域始终站在国际前沿，起着引领和示范作用，是浙江省政府重点支持建设的一流艺术院校，在国内外享有盛誉。我们希望通过举办本届国际美术学院院长网络论坛，邀请世界顶级美术学院的院长，聚焦艺术教育的实验性特色，共同探讨美术教育发展所面临的机遇和挑战，有力地促进艺术教育的进步和发展，促进中国美术学院未来的发展。在座的各位都是艺术教育的领导者和实践者，致力于在共同的国际化建设中从事自己的事业。今天大家有机会坐在一起，面对面地交流，互相启发，统一认识，无疑是积极的、有益的。相信这次论坛会对全世界美术学院面临的共同课题有所启迪。

《艺术之书》从A到Z按字母顺序介绍了从中世纪到现在世界各地最伟大的画家、摄影家和雕塑家，查阅方便、信息丰富且不乏趣味。本书将出自所有时期、流派、图像与技法的杰作拼成一个大拼盘，以此来揭穿艺术史分类的虚构性。只有在《艺术之书》中，你才可以在卡帝尔-布烈松（Cartier-Bresson）旁边发现卡拉奇（Carracci），在杜尚（Duchamp）旁边发现杜乔（Duccio），才会把蒙德里安（Mondrian）同莫奈（Monet）放在一起考虑，才会真切地感受到沃霍尔（Warhol）与沃特豪斯（Waterhouse）之间的对比原来如此强烈。在介绍每一位艺术家时，其代表作都将以整页插图的形式出现，并配有精辟的文字评介。《艺术之书》不仅为所有词条提供了全面的相互参照条目，而且配有艺术运动和专业术语词汇表，以及读者可以参观的国际画廊及博物馆目录。

《数字媒体艺术》介紹了数字媒体艺术產生的时代背景、艺术的发展脉络、艺术与设计之间的相融关系、数字媒体艺术的概念内核、当代艺术观与数字艺术创作、数字媒体艺术与创意产业的发展和数字媒体艺术教育。《数字媒体艺术》以交叉的，复杂的，整合的资源观整合了计算机、艺术学、传播学的有效理论，从多学科的角度、全球艺术发展的高度探讨了艺术与技术的关系、数字媒体艺术的内涵、数字媒体艺术对创意产业的促进。内容丰富、理论联系实际；图文并茂、生动形象、易读易懂。适于做利用计算机做为技术手段、艺术和传媒理念渗透下的新专业，如数字媒体艺术、游戏、影视编辑，网络电视等专业的本科生、研究生的教科书，也可供以上专业的教师参考，还可供新闻、传媒、信息、艺术等领域的从业人员阅读。

美术特级教师朱国华老师多年沉潜于水墨画教学，积累了丰富的经验，引发了深刻的思考，获得了有效的方法，凝成此书。本书全力探讨的是如何在一种辨证的关系中把握水墨教学的合适度或收放度的问题。书中除了有提炼的水墨画教学理论，也有大量的课堂教学实例，为读者提供的不仅是水墨画教学思想，还有水墨画教学的经验和方法，非常适合作为水墨画教学参考之用。

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。《凤凰文库·艺术理论研究系列：现代生活的画像·马奈及其追随者艺术中的巴黎》的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图。

一种独立论述汇集了台湾学者黄建宏超过十年的台湾当代艺术评论所成的文集，也是大陆首次引进全面深入评论台湾当代艺术的著作。作者评论了陈界仁、王俊杰、吴天章、张立人、袁广鸣等多位台湾当代艺术家的作品和思想，在这些台湾当代艺术与艺术家的独特个体面前，作者洞察了“欧美批判理论”无法介入现实的无能，同时也省思了对自身“跨领域”思路的历程，这种自省过程就是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以二级学科艺术学为主要特色，同时兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。

《艺术的民主》是国内最资深、前卫的艺术批评家王春辰先生为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成。《艺术的民主》敏感地反思并重估了当代艺术、绘画、水墨、影像、艺术史观五个主题，将对当代艺术的价值和发展产生影响。