《美的领悟与思考：胡光凡文坛耕耘60年自选集（套装上下册） 》以马克思主义文艺观、审美观为指导，紧密联系实际，通过多年来对湖湘文化的研究，对杰出作家周立波和其他著名湘籍作家的研究，以及关于当代文艺创作、文艺思潮和文化时尚的观察和批评，在丰富的审美实践经验的基础上，多视角、多层面地探讨了艺术美的创造、鉴赏和传播问题，体现了作者关于美和美的规律问题的思辨、领悟与解析。

写意珍禽是指用中国画的写意技法来表现珍稀鸟类。世界上的珍禽品种非常多，在中国画中，常见的有：孔雀、仙，鹤、锦鸡、雉、白鹇、犀鸟、金刚鹦鹉、天鹅、鸳鸯等。学习写意。国画重点要解决造型和笔墨两方面的问题。造型上，首先要对珍禽的形体特征、解剖结构有一个初步的了解，我们可以通过去动物园写生，参考各种珍禽照片和影视资料，临摹前辈大师画写意珍禽的佳作等方法来进行学习和创作。

1929年，在美国新墨西哥州的陶斯，乔治娅·奥基芙与安塞尔·亚当斯初次相识，成为一辈子的好朋友。美国西南部的苍凉、非凡之美，深深地吸引了奥基芙与亚当斯，两位艺术大师都创作出了各成体系的大量艺术作品，彻底改变了人们对西南部风光的审美视角。奥基芙用她的画作、亚当斯用他的摄影作品表达自己与自然的深厚关系。两位艺术家都与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨关系密切。斯蒂格里茨是美国最前沿的摄影师之一，也是美国第一位倡导现代艺术的大师。他是奥基芙的丈夫，是一名画商，与亚当斯缔结的友谊经久不衰。《乔治娅·奥基芙与安塞尔·亚当斯：自然的亲和力》旨在探究这两名艺术大师的艺术成就，发掘他们作为画家和摄影家，在捕捉自己周围世界的本质和真实性方面所展现的重要意义，同时也厘清他们对自然界相似却又独到的洞察力。

《鲁迅新天地：裘沙、王伟君的艺术求索历程（1950～2011评论选集）》内容主要包括：谈《公社风光》美展的部分作品、裘沙和他的《阿Q正传二百图》、王朝闻、裘沙关于鲁迅文学作品插图问题的五封信、且蘸浓墨写裘沙——裘沙所作“鲁迅文学作品插图展览”观后、人是故乡亲——看绍兴的裘沙画展有感、奉献给伟大鲁迅的一颗赤诚之心、在什么山上唱什么歌、不倦地探索和追求等等。

《玄学与魏晋艺文》主要内容包括：先秦至汉末的学术流变、儒学之衰落、汉末经学的新倾向、注经风气之缘起、先秦学术思想之重提、名教的危机、人物品藻与玄学之产生、佛教的传入对于玄学的影响、道教雅化——另一个视角看魏晋学术等。

作为19世纪中后期法国最具代表性的艺术家之一，让-弗朗索瓦·米勒以《播种者》、《休息的收割者》、《拾穗者》、《晚祷》等作品而举世闻名。然而，从19世纪中期至现在，艺术评论和专业研究中的米勒形象及其绘画却总是充满争议。在米勒的时代，左派对他进行社会和政治的革命式解读，而右派则将田园牧歌的诗意化理解加诸其身。由两种社会阶级和基本价值观差异所带来的冲突至少延续到19世纪60年代。此后，米勒的主要赞助人和首位传记作者桑西埃将他“神化”为虔诚而天才的“农民画家”。这一观点首先受到法国、美国中产阶级和一般大众的广泛认同，继而传播至包括中国在内的其它国家。该种观点在艺术评论和研究中的统治地位一直持续到20世纪中期，马克思主义和艺术社会史的发展为对米勒的看法带来了改变。一方面，西方的评论家和艺术史家基于上述方法，通过重新核定原始材料，力图破除“米勒神话”，恢复19世纪中后期的社会现实及生活中的真实米勒；另一方面，同时代或稍早的中国评论家在新中国成立后的意识形态氛围、具体社会政治事件的影响下，以相似的视角，非常统一地将米勒塑造为同情社会主义革命和劳动人民的现实主义“英雄”。所有的研究者都认为自己笔下的米勒是“真实”的，然而，事实上并不存在一个绝对真实的米勒。这一切评论和研究都必然基于作者的某种显性或隐性的特定目的，产生于特定的社会、政治、文化语境中，甚至，评论家和艺术史家的个人经历也会对其研究产生影响。受益于艺术社会史理论的发展和福柯关于知识的研究，《美学博士文丛·历史的错位：让-弗朗索瓦·米勒研究》在梳理关于米勒研究发展历史的同时，更将焦点集中在“写作”及其与“语境”的关系上，分析不同评论者和研究者所书写的不同文本，比较文本间的异同，以及文本形成背后的宏观与微观、显在或潜在的条件——正是这些条件的交错造成了对米勒看法的相同或不同，创造了“这样”或“那样”、甚至完全对立的“米勒”。

《文本/蜜蜂文库》是作者2002年来作为策展人所写的系列文章的合辑。大致可分为三类：其一是针对展览、项目所写的文章，涉及诸多中国当代艺术事件，或以旁观者、或以亲历者的身份道出自己的观点看法，涵括多方面知识，内容庞杂；其二是关于当代艺术家的文章，梳理研究了艺术家的工作；其三是作者有感而发的随笔文字，往往于率性自然间窥得作者的情绪与思想。书中随文附有大量的照片，还原了策展、事件发生时的情境，使读者仿若身临其境，能够更好地体会作者传达的思想。

《中国书法的当代诠释》以四个专题从中国书法的语言特征、哲学基础、特定时期的审美追求与社会风尚的关系和书法研究方法论及对当代书法创作的理论阐释等多个角度论事，条理清晰，思路开阔，既有理论思考的前瞻性与深度，又密切联系当代创作实践，值得参考。《中国书法的当代诠释》共分四章分别是：中国书法是中国人的生命痕迹、中国书法的书写缘由、中国书法研究的方法与视角、中国书法艺术发展的当代省思等内容。

《中华佛教史（佛教美术卷）》分为18章，通过对汉代、两晋、十六国、南北朝、隋唐、五代、宋代、辽金、元、明、清等朝代的佛像、石窟、寺院、造像、壁画等佛教美术在中国流传的分析记录，揭示出中国佛教美术传播和演进的脉络。

《中国当代美术的六个问题》探讨了当代艺术的创作逻辑、艺术家的社会身份与创作的关系、艺术创作的当代语境、艺术形式、中国本土古典艺术与当代艺术之联系和美术批评的几本概念六大问题，从中国当代美术问题延及现当代社会转型的人文思考，探讨艺术家的文化身份与创作价值取向。既有宏观探索，又有具体个案剖析，思路清晰，具有较高学术价值。