As Seen is a series of publications that review the work of Chinese artists as presented in public museums and galleries in China. As Seen is not exhaustive， but it is the result of extensive exhibition-going. With particular focus on the achievements of young artists， As Seen 2 continues to track the pulse of the times as it underscores artistic content and form.

在托尔斯泰看来，很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术。他创立了自己独特的判断体系。他的观点触及了艺术最根本的本质。上完这堂深刻的公开课，我们对艺术的看法将发生根本性的变化。何以为艺术？托尔斯泰答曰：为人生。世界大文豪、俄罗斯著名作家托尔斯泰，历时15年时间，几经易稿，写成《艺术论》一书，开创了西方研究艺术的先河。20世纪初，《艺术论》传入中国，正赶上新文化运动，托尔斯泰“为人生”的艺术主张很快成为中国先进知识分子改造社会的思想武器。“为人生”成为一代民国大师毕生都在追求的实践哲学，在中国文学和艺术史上产生了深远影响。

面对当前的应试教育，如何解决其所存在的弊端和问题是所有美术教育工作者共同关心和研究的课题；我们在明确素质教学方针的同时，也在具体的教学实践中不断探索和研究切实可行的教学方法，这需要我们的教师努力学习和探索，不断提高教学能力，在实践中不断完善教学。这本《我要前三名：速写高分秘诀》是“我要前三名”系列之一。

《艺术管理学科建设论文集：庆祝中国音乐学院艺术管理系成立十周年》由两部分构成：第一部分主要是艺术管理系的专任专业教师撰写的艺术管理学科中各子学科领域教学或研究方向的论文；第二部分是从艺术管理系以往研究生学位论文和本科生学位论文中精选出来的部分优秀论文。因此，全部论文一方面可看作是艺术管理系教学、科研、办学国际化水准的整体反映；另一方面，从它所涉及和研究的内容上看，也凸现出艺术管理系从办学理念和学科建设到具体的课程建设、艺术实践、学生培养的特色办学之路。总之，我坚信这本论文集的出版，必将对我国的艺术管理专业教育产生积极而广泛的影响。

《蓝顶艺术聚落：2003-2013十年回首》是为蓝顶艺术区成立十周年而做的大型文献集。该艺术区成立十年来，在着名艺术家周春芽、何多苓、郭伟、赵能智的带领和影响下，通过各种群展、个展活动，使得艺术区呈现生动鲜活的，艺术家群体已扩展至数百人，成为业界公认的仅次于北京的当代艺术中心。

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可以感受。

艾瑞克·费舍尔于1984年出生于纽约，1972年毕业于加州艺术学院，著名的油画家和雕塑家，被誉为20世纪末和21世纪初最有影响力的具象画家。费舍尔是一个以绘画题材的独特性见长而享誉艺术界的当代艺术家，他的作品题材似乎都经过刻意的选择，那些传统意义上无法进入绘画的生活背景，他都一一做出了尝试，对人的视觉和心灵产生巨大的冲击力和影响力。他喜欢以大幅的“肉景画”来描绘人类生理和心理上的最私密处，观者会同时兼具两种角色：偷窥者和欣赏者，通过眼睛，似乎每一个观者都觉得自己身临其境。代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克·费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜，是一朵艺术的奇葩。

画家内尔吕姆出生在二战时期的瑞典南部。童年的记忆对画家影响很大，以至于影响其一生的创作。画家为了追求自己的艺术，学习对于自己艺术有用的所有东西，《大师的手稿：奥德·内尔吕姆》以图文并茂的形式叙述了画家艺术逐渐成熟的过程，对众多艺术追求者有很强的可借鉴性，通过对作品的分解、剖析，更能深刻的了解艺术创作形成的规律，值得出版。

玛琳·杜马斯被誉为当今世界最具影响力的艺术家之一。她的绘画多以隐喻的手法暗示着现实世界的精神混乱，常被称为“精神表现主义者”。纵观杜马斯的艺术创作生涯，她绘画中的人物多以女人、儿童和有色人种为主。她的作品被批评家认为是色情的愉悦与概念主义批判相结合，她以女性批判的眼光、简捷的笔触直面政治、性和伦理道德。她的画中融入了她的愤怒、忧伤、爱和悲凉，她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界。《大师的手稿：玛琳·杜马斯》收录这位艺术大师的大量创作手稿，透露了艺术家当时的创作意向，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。

亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区，油画家。早在二十世纪五十年代初期，卡茨就形成自己的艺术风格，六七十年代逐步在美国建立起自己的声望，事业稳步发展，八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中，卡茨关注自己的内心世界，沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广，有人物，风景等等，基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中，卡茨画了大量的手稿，这些手稿越到后期手法越为纯熟，画家得心应手的运用着点、线、面来提炼生活中的感兴趣的东西，画面语言简练概括。在画面色彩的处理上，卡茨采用大面积概括的原则，将画面主题简化处理，细节几乎都被省略，且颜色鲜艳沉稳。用自己的方式，卡茨塑造出一个自己想要的空间，并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿：亚历克斯·卡茨》收录的就是他的绘画作品。此外，《大师的手稿：亚历克斯·卡茨》还介绍了卡茨的艺术追求，卡茨作品解析和卡茨绘画语言哲学等内容。