《华中师范大学文学院教授文库·现代性与当代艺术：张三夕自选集》分为：东方文化·现代化·现代性、当代文学、当代艺术三个主要部分，收入了《论东方文化的含义与亚洲视角的建立》《论海南岛生态建设的精神性要素》《克服“失语”的焦虑，坚持思想的劳作》等文章。

《艺术学导论》主要内容包括：艺术的起源与发展、艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的本质、艺术的特征、艺术与社会文化、艺术的社会功能、艺术的文化意味、中西艺术精神、艺术家和艺术创作、艺术家、艺术创作过程等。

山东地区因为有了大量的画像石，使我们得以在方块字的记载方式之外，通过更加直观、生动、形象的图像，认识和了解两汉及其以前的历史和社会生活，揣摩和理解画像石时代人们的思想、观念和理想、情操，以丰富我们的历史观和世界观，激发对于传统文化的兴趣和爱戴。《图说山东：汉画像石》图片主要选自山东省博物馆和山东省文物考古研究所编的《山东汉画像石选集》、中国画像石全集编辑委员会编的《中国画像石全集》。

随着中国当代艺术的演变和发展，一些原先不被关注的事物开始进入人们的视野，一些与个人经验和感受贴近的作品引起人们的思考，这一变化尤为显著地表现在徐跋骋的油画作品中。这位80年代出生的艺术家笔下的世界神秘、奇妙、荒诞。他往往将极为写实的人物和场景打乱重置，于是一幕幕跨越不同时空的浮世绘便在画面里鲜活起来。他既不褒，也不贬，只是运用自己独特的语言形式，一味地放大视野，孜孜于自我心灵世界呈现的快乐之中。

《论艺术生产的产业化转向：在的视野下》以马克思的艺术生产理论尤其是他关于艺术生产的“生产性”理论为核心，主要在《资本论》的视野下，在生产力和生产关系的层面上，分析了艺术生产从“自然型艺术生产”走向“商品型艺术生产”进而过渡到“产业型艺术生产”的必然性，并进一步揭示了产业型艺术生产的社会历史局限性。从唯物史观的角度来看，围绕着产业型艺术生产的全部美学冲突，都可以归结为艺术作为“自由的精神生产”本身的历史必然性和它的实际上的不可能实现之间的冲突，这种冲突的根源则是资本主义生产关系下普遍存在的劳动与资本之间的冲突。

本书主要阐述色彩原理、色彩构成、色彩写生方面的知识，本书的内容包括：色彩的基础知识、色彩对比、色彩调和、色彩的解构重组与错视等。

大自然是人类伟大的母亲。大自然以千姿百态的自然之美，日光霞霓、云卷月明、草树鱼虫、飞禽走兽，给我们以温馨而又充满诗意的教诲，使我们快目悦耳、怡神畅志，获得极大的精神享受和思想启迪。《自然之美》以隽美的语言、生动的事例引领我们走进大自然如诗如画的美的殿堂，在给我们以理性滋养的同时，催使我们更好地认识自然、尊重自然、保护自然。《自然之美》是《自然美论》与《自然美美育论》这两本专著的合集。在《自然美论》中，作者先从丰富的自然美现象以及人的美感体验着手谈了“什么是自然美”这个基础性问题。在第二章中，作者深入探讨了自然美的根源，强调自然美的根源问题是自然美研究中的一个重要理论问题。自然事物的美到底是来自理念、来自心灵，或者来自“自然的社会性”呢，还是来自自然事物本身？这个问题也决定着自然美本质论、规律论的性质和面貌。在第三章中，作者全面分析了唯心主义美学和唯物主义美学在自然美本质论和规律论中的合理因素和贡献，并对自然美的本质和规律做了概括。第四、五、六章分别分析了自然事物的现象美、种类美和个体美的规律，分析了各种各样的自然界事物即从无机自然物到植物和动物、到人体的美的本质和规律。第七章谈了自然美的综合形态，由于自然界千品万汇的具体事物总是相互联系的，所以自然美也就往往以综合的形态而实际存在，此章对自然美综合形态的特点、美学意义等问题进行了说明，指出自然美的综合形态与生态系统存在着密切的联系，提出了生态保护对于保护自然美、开发自然美以及美化我们的自然环境的重要意义。除此之外，作者还在余论中谈及了与自然美有关的美感问题。《自然美美育论》结合大量的美育现象，在第一章中深入浅出地介绍了自然美奇特的美育作用，包括中外自然美美育思想的历史沿习、自然美美育的表现和特征、自然美美育的功能和规律等。在第二章中，作者解释了自然美美育的基础性功能，包括它作为美的启蒙教育功能、培养和提高人们审美感受力的功能、特殊的情感教育功能。在第三章中，作者对自然美美育的定向化作了介绍，不仅通过丰富的充满带入感的实例分析了“雄伟感”和“秀丽感”这两种美感形态，还探讨了自然美美育对人的气质和性格的定向化教育。第四章进一步扩展，介绍了自然美美育是如何向德育、智育、体育和艺术美美育深化的。在最后一章中，作者讨论了自然美美育如何具体实施。全书较为系统、深入地对自然美及其美育进行了探索，融深厚的学识修养与切实的现实关怀于一体，是广大读者通过大自然来丰富自己审美情趣，引导自己步入审美殿堂的理想读物。

《艺术与科学（卷13）》以“吉祥文化与工艺美术”为主要议题，来自国内外美术、工艺美术的历史与理论研究领域的学者从文化人类学、社会学、符号学等不同视角出发，深入探讨了吉祥文化、工艺制度、工艺美术的生产组织方式等方面的问题。日本学者岩城见一的《艺术与科学（卷13）》一文，从中、日画论的讨论出发，展开了对东方绘画中“色彩”观念的剖析；张道一先生《吉祥艺术与吉祥文化》一文，则是从中国装饰纹样的艺术表现人手，对吉祥文化的深入阐发；国内青年学者朱怡芳、张朵朵、顾浩等针对当代工艺美术发展中的现实问题亦有较深入的研究心得。英国及土耳其学者的《当代英国家庭手工艺的制作与接受》及《非正式经济的设计：伊斯坦布尔及其周边地区的工艺美术》等文，从另一侧面反映了国外工艺及研究现状。《艺术与科学（卷13）》适用于艺术院校师生及从事艺术与科学研究的从业者及研究人员学习及使用。

在名目繁多的文化活动中，艺术博览会风头正劲。越来越多的策展人介入其中，毫不夸张地说，我们正经历着一场“艺博会时代”。《艺博会时代》分析了驱动策展人在艺术领域扮演更为广泛而积极角色的背后因素，探讨和记录当前正在火热上演的艺博会“进化论”。作者帕科·巴拉甘是活跃于艺术界的学者型独立策展人，同时兼任多家艺术机构的艺术总监和策划顾问。

《美术史文丛·偶发与设计：贡布里希文选》主要内容包括：偶发与设计的抗争，招贴画设计大师盖姆斯，古城之美，城市的保护——拉斯金对今天的启示等。