呈现在各位读者朋友面前的这三卷书，是作者自浙江美术学院研究生毕业以来三十余年从事创作研究积累的部分文字，分别代表了我每个阶段创作实践、研究思考的思想总结和观念变化的过程。前二十年，教学、创作、研究是我的主业；后十多年，基本是在从事文化行政管理的同时，坚持创作研究积累而成的。《东窗笔录（套装全3册）》取“东窗笔录”，系指我在夜阑人静之时，于东向的工作室案几之前，由读书作画之余，留下的关于艺术思考的轨迹印痕和拉杂感悟。

《艺术当代性论评》中一部分文章是从学理上探讨文艺的核心问题，可谓之“论”，另一部分则以作品或艺术现象为研究对象，进行评析，可谓之“评”。这些文章虽不拘体例，但都从艺术的现实问题出发，从不同侧面体现了作者对艺术当代性的认识。

《历代名家书心经》题称般若者何。乃梵语也。此云智慧。称波罗蜜多者何。亦梵语也。此云到彼岸。谓生死苦趣。犹如大海。而众生情想无涯。无明不觉。识浪奔腾。起惑造业。流转生死。苦果无穷。不能得度。故云此岸。惟吾佛以大智慧光明。照破情尘。烦恼永断。诸苦皆尽。二死永亡。直超苦海。高证涅药。故云彼岸。所言心者。正是大智慧到彼岸之心。殆非世人肉团妄想之心也。良由世人不知本有智慧光明之心。但认妄想攀缘影子。而以依附血肉之团者为真心。所以执此血肉之躯以为我有。故依之造作种种恶业。念念流浪。曾无一念回光返照而自觉者。日积月累。从生至死。从死至生。无非是业。无非是苦。何由得度。惟吾佛圣人。能自觉本真智慧。照破五蕴身心。本来不有。当体全空。故顿超彼岸。直渡苦海。因愍迷者。而复以此自证法门而开导之。欲使人人皆自觉悟。智慧本有。妄想元虚。身心皆空。世界如化。不造众恶。远离生死。咸出苦海。至涅粲乐。故说此经。经即圣人之言教。所谓终古之常法也。

《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。《美术丛书》的出版始事于1911年春，至1918年为止，刊出了初版全三集本。1928年，黄宾虹加入编者行列，刊出再版全三集本。1936年，加入第四集之后，刊出三版全四集本。1947年，全四集本增订再版，是为四版全四集本。1964年严一萍加入编者行列，由台北艺文印书馆增加为五集，1976年又加入第六集，刊行最为完备的全六集本。1986年，江苏古籍出版社影印出版了三版全四集，1997年又影印出版了四版全四集本。本次以1947年全四集增订本为底本，按原书实际大小影印，以原书“某集某辑”的编次分为40册，单册定价，阅藏两宜。

《新媒体艺术设计概论/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》为广州美术学院2011年度自编教材资助项目（GMZBTC201103）的成果，是新媒体艺术设计专业必修课程之一。书中对新媒体艺术设计的形式种类、作品创作方法和作品设计策划等三部分内容进行了理论上的梳理和实践经验的总结，主要阐明新媒体的四种媒介形式，新媒体艺术作品创作教学中的四种方法定位和新媒体作品设计策划的目的、方法及策划报告的内容、案例分析等。《新媒体艺术设计概论/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》试图从新媒体艺术设计的基础理论研究到技术方法研究，从作品创作到策划方案及报告的撰写等，通过案例分析和大量实践图例来全面介绍新媒体艺术设计的教学方法，探索新媒体艺术设计的创作思维方式，以使学生能更深切地认识和掌握新媒体艺术设计的创新思想，从而快速步入新媒体艺术设计的创作之门。

在热闹的客厅里，私密的闺房里，寂寞的画室里，她们对着冰冷的镜子，舞动画笔，挑弄颜色，摹画着镜中的自己。那相似的执着眼神背后掩藏的是怎样的秘密？镜前的女子，镜中的女子，画中的女子，是否有一个是她自己？在这个现代主义流派迭起的时期，女性对自画像不约而同的偏爱真的只是巧合而已？她们要告诉我们的是怎样的不能言说的秘密？ 《艺术研究论丛·穿越镜子：20世纪上半期西方女艺术家自画像研究》中，我们将一起面对数百张这样的自画像。她们将带着我们穿越镜子，回到早已迷失的时空，看看镜子背后的秘密。它们所映射的是20世纪上半期汹涌澎湃的现代主义艺术大潮冲击下西方世界广阔的社会和艺术图景。

《高等院校艺术设计专业基础教材：平面构成》立足于构成艺术的原型理论，应用视知觉原理，创意设计形态的构成与演绎，丰富逻辑化的视觉经验，增强视觉感知的敏锐性，提高用视觉语言进行表达思考和传播的能力，而这类能力正是从事视觉艺术造型活动的基础。在教材的内容安排和体例设计上打破了过去的“基本形抽象演化”的简单学习模式，探索建立“平面元素的创意空间”的视觉思维训练方法，从学生的“意图、知觉、潜能”上解决设计基础课学习中“学科知识、认知结构、应用能力”三者之间的统一关系。全书按课程学习的内在规律和过程安排结构，结合设计范例进行作品解析，循序渐进，深入浅出，融会贯通。

什么是艺术？《中国艺术学大系：艺术类型学》的回答是：艺术就是体现了人类的神话、宗教、科学、哲学、语言、技术等等文化形态的艺术表现。过去我们对艺术的研究和探讨，有时是在美学名义下进行的，有时是在“文艺学”的学科名称之下进行的，偶尔也有一些名之为“艺术哲学”的研究成果出现。近年有了改变，共识是：第一，美学不能完全包办代替有关艺术的学科研究。第二，“文艺学”不是文学研究，也不是关于文学的学科探讨，或以文学为中心和典型形态的学科研究。第三，艺术的理论探讨，包括艺术哲学的内容，但包括大量的科学（狭义）的、经验的艺术研究在内。

曾听人这样评论一位艺术家：画家们说他的字不错，书法家说他的诗文还可以，文学家说他饱读诗文有学问，而历史学家说他还是画的比较好.这到底是贬是褒其实见仁见智。我并不反对“杂家”，也许因为自己就比较杂，好奇心重，什么事都爱插一手，所以现在一遇到填表格就犯难.不知在职业栏中是该填“策展人”/“编辑”，还是教师，艺术家.就是在多年来带着各种帽子的不停穿梭之中，我自动或被动的写下了这些关于当代艺术的文字。

《艺术与技术》讲述了在目前的学术研究中，由于专业分工的细化，使得各个领域中的专家已经有了相当细致、相当成熟的研究成果，如欲在他们反复耕耘过的土地上再发现未曾开垦过的处女地，是一件相当困难的事情。然而，也正是由于专业分工的细化，使得不同领域之间缺乏必要的联系，原本浑然一体的对象世界被人为地割裂了。譬如，研究体育的不研究艺术，研究艺术的不研究工艺，研究工艺的不研究科学，而在事实上，就像七彩虹倪是由一个连续不断的光谱组成的一样，在体育、艺术、工艺、科学之间，也有着一个由感性到理性、由量变到质变的演变过程。不仅如此，在科学与宗教、艺术与哲学、政治与文化等不同的学科领域之间，本来所具有的极为复杂的内在联系也被人为地肢解了。而找到这种联系，并在这种联系中发现其内在的秘密，则正是我所愿意做的事情。因此，我不仅赞赏前辈学者有关“学问无古今”、“学问无中西”的说法，而且还主张“学问无疆界”、“学问无大小”。