《历史之路·威尼斯双年展与中国当代艺术20年（访谈集）》一书，全书约52万字。该书采访了六十多位中国大陆、香港地区、台湾地区及海外的知名艺术家与策展人。作为中国当代艺术发展的见证者与推动者，受访人皆以不同形式参与过威尼斯双年展的艺术活动。该书具有很高的文献价值与学术价值，有助于学者从不同侧面了解中国艺术界参与这一艺术活动的史实，以及参与者所经历的心路历程。该书是研究中国参与威尼斯双年展历史的第一手资料，与《历史之路：威尼斯双年展与中国当代艺术20年》、《历史之路：威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》配套阅读，可深入了解中国艺术参与威尼斯双年展的历史，以及历年中国艺术家参加威尼斯双年展的情况。

《历史之路·威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》以图像与影印文献资料为主，辅以说明性文字。以年代为序，以大量鲜活资料再现了历年中国艺术参加威尼斯双年展的情况。该书搜集了大量的图片与文献，皆为参与者、见证者及专业资料机构提供，其中包括相当多未发表的书信及现在很难找到的报刊、杂志。不了解这段历史的读者可从中得到对这段历史的感性认识，研究这一领域的学者亦可从中获得大量有助研究开展的信息。与《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年》、《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（访谈集）》配套阅读，有助于读者深入地认识与理解威尼斯双年展的历史性质和作用，以及中国参与这一艺术活动的历史。

《中国当代艺术概论》包括了中国当代艺术的概念综述及其发展历程；中国当代艺术的概念综述；中国当代艺术的发展历程；中国当代艺术在20世纪80年代的发展；中国当代艺术在20世纪90年代的发展；中国当代艺术进入21世纪后的发展；中国当代艺术品内地市场总体特点；中国当代艺术品的内地市场发展与分析等内容。

《论艺术风格》是何西来先生《文格与人格》的增订版，初版于先生的华甲之年，即上一世纪最后一年的岁首，在理论界和创作界产生巨大影响。此次增订，篇幅增倍。全书选收了何先生自弱冠之年迄今55年间从事风格研究的主要成果，包括风格理论探索和风格实证批评，堪称当代风格研究领域的扛鼎之作，足以传世。

《先秦工艺美术概论》专著以考古资料为摹点，从较宽广的文化视野出发，把工艺美术流变量于先秦文化发展的背景下透行阐述，兼及政治、宗教、地理工艺、形式、材质、审美趣味、图像学意义诸方面。注意在历史文化演变中寻找艺术风格形成与更易的深层动困，从而能在文化深度上阐释先秦工艺美术的要义，为我们提供了一个由工艺美术所呈现的先秦社会政治、经济、文化的整体映像。

《中国耀州瓷艺术研究》概论了耀州瓷的艺术风格流变，并且分专题论述了金银器、玻璃器、绘画以及古代粉本对于耀州瓷多彩的艺术风格的影响。

中国戏曲以共同的演剧体系而又具不同剧种个性的绚丽形态，在不断吸收融汇中壮大着更新变革的能力，历干百年而仍然活跃在当今的艺术舞台上。它以自由时空的结构原则和演员为中心的非自然生活形态的表演，呈现着高度的虚拟性和程式化，以及文学、音乐、舞蹈、美术等艺术元素的综合性特点。

《ON|OFF中国当代艺术自我组织：2002～2012》不是黄页，亦不是手册，而是提供一种阅读作品的过程，一种准文献与准叙述。相对于外部视角的评论，《ON|OFF中国当代艺术自我组织：2002～2012》将更加强调这些组织自我发言的角度，旨在呈现出艺术生态网络与制度实践，而不是将重点放在个体的艺术作品与孤立的展览生产；本书将在选择的覆盖度和编辑的层次性上做出尝试，采用策展性的 编辑——在遵循这三十余个“自我组织”发展的时间线索前提下，就其内部存在的共性和差异进行更细致的分类及呈现。《ON|OFF中国当代艺术自我组织：2002～2012》将包括展览的两位策展人就“自我组织”这一话题展开的两篇导论；在文献方面，会包括组织的自述、策划活动和展览的资料，以及部分媒体报道和评论。此外，本书也会邀请参与其中的一些小组通过创作纸上作品的方式来介绍自己，让整本出版物的节奏更加活跃。年表和索引方便读者查阅，而历年来涉及这一话题的文论则作为补充，有纵深并且宏观地对这一话题展开讨论。

《ON|OFF中国年轻艺术家的观念与实践》是“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”展览的画册，用以配合此次展览，呈现参展的50余位艺术家的作品。

艺术是美的追求，是自我感情的真实体现。在古代，琴棋书画一一弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画就是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能。如，棋者，奇也。奇妙、奇特、奇险、奇正、奇巧、奇宕，或是奇迹，因为中国棋是既有规矩，又变化万端；既要有胆略，又要精于计算。只有那些高瞻远瞩，而又心细如发的人才能成为好棋手。想提升自己的艺术造诣吗？请跟我一起走进艺术的殿堂吧。