《浙东作家文丛（第10辑）：艺术美的品味与探索》是以文学艺术的评论为主要内容，大致可以分为以下几个部分：第一部分是文学作品评论，这里不少篇幅是在个人阅读基础上的有感而发，也有一些是为友人的作品写的序言；第二部分是美术评论，除了有一篇是讨论2008年北京奥运会会徽设计艺术的，其余都是对当今大师级艺术家的创作研究，如陈复礼、贺友直、潘公凯、郑浩千、高公博、张悦鸣的作品，这些作品都具有极高的艺术造诣，对于一个没有艺术创作经验的鉴赏者来说，颇有“渺予小子，何敢赞一言”的惶恐，所以更多的是鉴赏过程中审美体验的真实记录，是对艺术美的含英咀华的深入感触所得的心得体会；第三部分主要是对电影和播音与节目主持艺术的评论，既有为参加学术会议提交的论文，也有一些是由于教学工作需要，为学生开设选修课而写作的文章，把这些文章收进这本集子，倒不是因为讨论纯文学、纯艺术的文章篇幅太少硬拉来凑数的，而是认为在高新科技日益发达的信息社会，类似广播电视节目主持这样的工作，也已经具备了一定的情感内涵、创新追求和审美特质，这是文学艺术在当今社会向新的领域拓展的具体表现，因此值得我们从事文艺学、美学研究者的关注。

本书共收录画学论文27篇，分别论述了谢赫“六法”、形象、象形、骨法、随类赋彩、黑白、阴阳、意境、笔意、赏鉴等学派意理。

《艺术灵性生成》从人类生命原型信息形式感应与大脑原型形式观照互动同构的艺术灵性生成系统，提出人在生命运化过程，从史前发瘫至今的心象感应本能原型形式自发，古代艺术形式感觉自觉，生成现代艺术个性形式返本独化的灵性本质丰富性。人的灵性生机活力，惟有通过艺术活动实现心象形式直观与自然原型形式运化双运共通。艺术形式外化，循心象本能，不断生成艺术灵感，横变纵化，通观自返，内聚外衍，情理互动化一的灵性知觉境界。根据心象外化直觉体验，《艺术灵性生成》按时间顺序揭示人类各历史时期艺术活动中的心象原型形式语言特色。以心象原型形式当下明见贯通原始艺术生命信息符号，远古艺术神性造型光彩，古代艺术形式感觉和谐，近现代艺术风格返本独化，人类社会所有艺术现象皆化生于心象灵感内聚外衍。《艺术灵性生成》从人生过程中的乐象、视象会通心灵互动相生、通观自返的时空关系，论证艺术感觉先觉与相应联觉的灵感贯通。真正的艺术家惟有心象生机形式通观彻照，保持大脑感应机能与生命灵性整一形态运化共通，致虚拟化信息时代灵性被虚拟的人复活原型直观本能，使更多的艺术家在艺术形式外化过程，主动开启灵感，即时直见本体内外形真本化，艺术灵性创造活力光彩四溢。

《中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨/设计艺术教育研究丛书·江苏省教育科学“十一五”规划课题》以我国高校艺术设计本科专业课程结构问题为探讨对象，着重将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间，我国高校艺术设计本科专业快速发展时期所面临的诸多课程结构存在的问题。并选择国内40余所较具代表性的设计院校的课程结构进行分析论证，力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在着的百衲衣式课程结构的问题。这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀，课程设置多为拼凑与堆砌，看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则。由此，造成艺术设计本科专业课程结构远离甚至背离培养目标，出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱等现象。《中国高校艺术设计本科专业课程结构问题探讨/设计艺术教育研究丛书·江苏省教育科学“十一五”规划课题》由引言、正文（四个章节）、结论和附录及参考书目等组成。引言着重就问题提出及研究意义、关键词界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述，阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质为出发点，依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移，主要在于对课程问题重新认识的主张，将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题，直接切入到具体的课程结构案例当中加以分析，以期挖掘出问题的本质。进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发，厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的，以及课程设置等诸方面问题的内外在联系，最终在全面发展观的教育思想指导下，从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题，以达到提高专业教学质量的目的，保证艺术设计本科专业教育的可持续发展。第一章围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述，主要从追溯历史的角度，说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代，是由一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今。这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因，而且是造成问题积重难返的症结所在。因而，要认识问题、揭示问题，尤其是要剖析问题，就必须从追溯、梳理其源头着手，从历史演变的过程中，把握早期图案教育的课程形态、中后期工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律，特别是从各历史时期各类设计教育同质异构的课程结构变化中进行探究，以此作为论述问题的基本条件和事实依据。第二章围绕百衲衣式课程结构存在的问题进行剖析，主要涉及三个方面的问题：一是指出课程序列结构本末倒置的问题，即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱，技艺课程与综合课程的比例失调。这一问题在艺术设计本科专业课程结构中长期以来是一种比较普遍的现象。比如，基础课程与专业课程的设置，由于缺乏相应的课程目标层级性的要求，在课程的编制过程中往往出现序列颠倒，表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系。又比如，技艺课程与综合课程的配置，由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟，同样在课程的编制过程中，形成两类课程的设计比例严重失调，进而在课程设置上，又是一种序列结构上的本末倒置，表现为技艺课程不仅课目繁多庞杂，而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少，导致课程知识结构序列的严重倾斜。二是指出课程基本结构支离破碎的问题，即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接。比如，不少高校艺术设计本科专业的课程设置，就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题。事实上，这是对课程结构不甚理解所导致的结果。尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连，所面临的新知识、新技术、新领域、新问题，较之其他长线学科专业而言，要具体得多、敏感得多，可以说变化不断，各种问题层出不穷。加之，艺术设计教育界长期存在着对课程结构的认识模糊，一味强调专业的个性化特征，致使多数院校是根据自身教学资源设置课程或设计课程，这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在既封闭又处于自循环的系统之内，出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿，甚至是低水平重复，反映出来的便是课程的基本结构支离破碎。三是指出课程类型结构模糊不清的问题，即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨。比如，不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是，只注重罗列各种各样的课程课目，而忽视对课程课目的分类说明，以及对学生选择课程的目标指导。尤其是必修课程与选修课程的设置，始终处于划分不明、模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用，不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视，就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题。第三章围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述，目的是对所述存在三个方面的问题进行原因剖析，指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的主要问题，以及由历史、现实和体制诸方面原因所致的问题源头。从历史的角度看，我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植。这样，无论从哪一方面来说，延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构，都只有纵向的历史关系，即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上所进行的专业技能训练，也都是垂直关系的传授。艺术设计本科专业课程结构，在相当长的历史时期内，被定位在以技艺传授为主的教学体系之上，从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向联系。我国高校艺术设计本科专业教育，是在经历了由早期图案教育、中后期工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的。在长达一个多世纪的历史变迁中，教育本身始终处于变化不定的状态，以致影响了课程结构的有序建立。从现实角度看，主要有两方面的原因：一是20世纪80年代初至90年代末，工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视。一次是在20世纪80年代初期，伴随着改革开放的热潮，在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校，呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势；另一次就是在1999年，伴随着我国高校的全面扩招，艺术设计本科专业呈现超速发展之势，不仅专业设置数较20世纪80年代初有成百倍的增长，而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学。然而，在这两次较大的急速发展的过程中，艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题，又因诸多的现实原因，非但没有得到及时的解决和调整，反而叠加并产生出了新的问题，各种问题变得异常复杂和尖锐。二是20世纪90年代末，在进行艺术设计本科专业目录调整后，由于推行和转变过程的时间仓促，以及诸多的历史与现实问题相互交织，导致课程结构的调整与改革未能及时跟进，造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位。并且，这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进，不良影响一直延续至今，以至于在1998年《普通高校本科专业目录》颁布实施后的九年中，艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况。从体制角度看，计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构，集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关对口专业培养计划执行。因此，出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题，即单一对口的专业课程结构与相应僵化的计划体制，不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和多种类型的人才。同样，社会主义市场经济体制的初步建立，在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点，便是追求学校自主办学效益的尽快提高。但在此过程中，由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟，出现了急功近利的课程观。这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现，这一观念很快便波及整个教育领域。然而，教育的改革与发展并没有捷径可走，教育效益的最大化，也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果，任何盲动的行为都要付出代价。这样，在新体制秩序尚未健全的形势下，由于各方利益未能得到应有的平衡，必然出现教育的过度竞争，折射出教育效益功能的异常放大，出现了盲目攀比和求全发展，进而导致形成急功近利的教育观，直接影响到我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量。反映在教学过程中比较典型的现象，便是课程功利性非常突出，弱化了教育对人的全面发展的培养要求。第四章围绕课程结构设计的主要原则进行论证，主要列举有三项基本原则，即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础。通过阐述课程结构设计的主要原则，表明课程结构的设计，一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位，并通过促进课程的现代化，使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用。此外，课程作为人类文化演进的机制之一，具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能。因而，课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题，也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题。结论在分析问题和认识问题的基础上，归纳出五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构，是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校，确立符合各自培养目标的课程结构设计原则，是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计，应以通识教育为基础，突出专业主干课程，密切各阶段和各层次课程的衔接，兼顾各学科课程的有机融合，以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设，迫切需要融人现代教育理论和课程理论，以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证，确立出课程结构设计的原则。

本书从“艺术生态”和“艺术生态学”两方面研究艺术对当代人类生存的价值，并注重艺术外部“环境”的考察，是文化学研究领域的集大成之作。

《从桃叶渡到水绘园：十七世纪的江南与冒襄的艺术交往》主要内容包括：桃渡临流：复社的雅集与党争、秦淮河：地理形势与城市图景、晚明社会的文人风气与冒襄的早年交游、复社的清议与斗争：戏曲与书画的交往、影梅忆语：女性的趣味与风雅、明代江南青楼文化之概况——以南京、苏州、扬州三地为例、水绘梦寻：遗民的赞助与倡和等。

作为当代美院艺术精神的审视，“对视”的眼睛有神、自信，所以首届年度展我们首先下大决心完成了上大美院的展厅改造，改建成一个更加适合艺术展览的专业性展厅，美院的展厅不仅是个展示空间，更是一个专业的媒介，回归学术的殿堂，藉此建立美院人的学术自尊、艺术自信、文化自觉，并通过策展人机制的运用，以及明确的展览主题、学术框架，艺术倾向和整体形态予以呈现。

自开放以来，中国当代艺术领域发生了许多激动人心的事件，它们记录着中国人在心灵解放之路上宝贵的激情和可贵的想象力，成为见证中国历史性变革的艺术形象和珍贵财富。中国当代艺术家们的优秀作品，深深地吸引着海内外收藏家们的注意力。《艺术之魅：荒林艺术评论集》这本艺术评论集关注我们时代的艺术个案，探讨艺术家个体对于时代演变的参与方式，研究北京和中国精神在艺术中的生成，以一位艺术评论家特有的艺术散步者之从容讲述，让读者看到，自我与性别、个人与艺术的关系，进而发现个人的艺术与时代精神的构成，使人于美的享受中感受这个热气腾腾时代的生命奥秘。从成就卓著的雕塑家李象群，到一些尚处边缘的艺术家，艺术评论集引领我们在当代艺术空间散步，穿越古今中外的时空经纬，体验我们时代生命中那些富于美感、力度与魅惑的姿态，与同样富于美感、力度与魅惑的思想，感受与时间同在的艺术与理论风华。《艺术之魅：荒林艺术评论集》由荒林编著。

教育是一种培养人的活动。它要按照一定社会的要求培养人，并通过培养的人为一定社会发展服务。人文美术教育（基础美术教育）的发展和活动过程，同社会的发展和人的发展具有本质的联系。它既受社会发展规律的制约，又受个体身心发展规律的制约。它在同社会发展和个体发展的本质联系中，体现出自身的价值与规律性。《美术教育学》介绍美术教育学的概念、美术教育课程、美术教育教学、美术教育资源、美术教育评价等内容。

《外国美术史研究丛书：西方现代艺术批评的起源·18世纪法国沙龙批评研究》借鉴T.J.克拉克艺术社会学的方法，将18世纪法国沙龙批评放到与整个历史环境之间的复杂关系中去考察，力求全面、客观地揭示出艺术批评产生之初的真实面貌。全书探讨三大内容：一、“现代艺术批评”的核心本质；二、18世纪艺术批评在为自己争取合法化地位过程中呈现出的复杂状况、付出的努力、展开的论争以及采用的策略。三、澄清关于法国艺术批评起源状况的四种构想。