《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以二级学科艺术学为主要特色，同时兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。

冯远、陈瑞林主编的《二十世纪中国艺术（上下）》这部由美术史家、清华大学美术学院陈瑞林教授担任主编，集中了像中国舞蹈家协会党组书记、中国艺术研究院舞蹈研究所所长、舞蹈理论家冯双白研究员，中央音乐学院音乐学研究所所长戴嘉枋研究员，中国艺术研究院院长助理、电影理论家贾磊磊研究员和中国艺术研究院戏曲研究所何玉人研究员，文化部艺术司陈樱女士等一批功力深厚、成绩斐然的艺术史论研究人员撰稿的著作，试图全方位勾画出百年中国艺术的发展面貌，正是为了弥补当下中国艺术教育和艺术理论研究的不足，为刚刚起步的中国现代艺术研究作出一些努力。

《关陇社火艺术研究》分为导论、上中下三篇，分别论述关陇地域民俗文化的渊源与范畴，上篇对关陇地区社火的历史演化表演类型总论，并配调研者自拍的数十幅照片加以说明。中篇是14篇社火研究论文，视角不同，方法多样，内容丰富。下篇为调研文章，介绍关陇地区社火会、社火传承人的情况和社火唱词选。

《艺术与科学研究（2012.2）》刊出的《绘画中的科学》、《音乐节拍速度变化的辨别优势认知研究》、《琴德最优的认知验证研究》等论文均是从科学视角进行的艺术分析研究。《艺术与科学研究（2012.2）》专访的艺术名家卞留念先生也是国内运用科学技术进行音乐创作和民族乐器电子化革新的优秀代表人物。

在关于世界美术史的著作中，分成“西方美术”和“东方美术”来写作的并不多见。这样做的目的是为了改变长期以来世界美术史研究中几乎已成定势的西方（或者说欧洲）中心论。西方美术有其悠久灿烂的历史，东方美术亦有其博大精深的内涵，唯其如此才形成丰富多彩的世界。在这里，“西方”与“东方”主要是从地域来说，而不是按经济政治的强弱来划分。让东方人了解西方艺术，让西方人了解东方，从而推动东西方之间真正意义上的对话交流，促进世界文化多元化发展应是这个时代的使命。

《中国式形态构成》六个章节，分别讲述了远古图形、抽象形态、视觉的语言、汉字构成、创新思维、视觉的时空，阐述了“中国式形态构成”的博大精深。以此让读者们了解：事实上，设计并非20世纪的一项创举或发明，而且根本就不是在欧洲产生的，而是恰好产生于中国。

《传媒新论丛：手机动漫艺术论》将手机动漫置放于传统动漫艺术的研究平台上予以多维审视，将传统动漫投射于手机动漫的发展视野中去研究，对手机动漫的本体层面、视听语言、叙事方式、内容形态、审美时空、文化观照等方面进行了深入探讨，从而厘定了手机动漫的本体维度，勾勒了手机动漫的文本构筑方式。《传媒新论丛：手机动漫艺术论》对手机动漫艺术与产业的发展具有较高的参考价值。

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对于今天中国的艺术家与艺术爱好者，尤其是对于现代高等艺术教育与科研工作者来说，阿尔贝蒂《论绘画》之所以值得读、值得精读，至少有三个方面的原由，即，从学习绘画的角度看，《论绘画》为我们剖析了写实绘画最本质的原理，以及作为艺术家必备的知识修养，是近代西方第一本科学而系统的艺术教科书；从考察艺术史的角度看，它是近代西方“核心画法”最重要的文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的改变及其发展思路；从研究艺术学的角度看，它又是近代形式的艺术学的第一篇论文，是我们认识艺术学学科性质、功能及其发展方向的重要文献。

从目前我国美术教育的发展趋势来看，无论是基础教育还是普通高校教育都开始将教学重心从传统的知识、技能教育转向了素质教育。一方面将知识实践化，与日常生活相结合；另一方面加强人文课程的比重，提高学生的人文素养。对于高校的美术教学来说，扩大学生的人文知识面，提高学生的思维能力和语言表述能力势在必行。写作论文是这种能力培养的最好方法之一，一篇论文考查的不仅是学生对基础知识的掌握程度，同时还能体现出学生对该问题的认识程度及学生的理论思考能力和理论研究能力等。学生在写作论文的过程中，通过搜集资料、选择论题、进行论证，不仅是对已有知识的回顾和整理，同时还可以扩大知识领域，加深对已有知识的思考。因此，近些年来，有些学者因为本科生毕业论文的抄袭情况而主张取消毕业论文，这一观点无疑是因噎废食。