“艺术每因备民族间的接触而得益，而发挥增进，却没有以艺术丧亡艺术的事情。不是吗？罗马希腊虽亡，罗马希腊人的艺术，却为东西各国的艺坛所尊崇推仰。这正是艺术的世界，是广大而无所界限。所以凡有他自己的生命的，都有立足在世界的资格，不容你以武力或资本等的势力来屈服与排斥，而且当各民族的艺术相接触的时候，辄发生互帼吸引，互相提携的作用。这在东西各国的文化史中，都能找到这样的例证。”《品逸22（附品鉴17）》里《佛教与中国画》这篇文章的节选部分。

梁弘健将传统砚雕技艺与中国文化艺术相结合，把深厚的书洒、绘画功底与中国传统文化融会贯通，并嫁接到小小一方砚台上，潜心揣摩，精心雕刻。他在制砚的创作中，以意、简、精作为原则追求，砚要有意味、意趣、意境，型制要简朴、大器，物象要少，突出主题部分，砚要有文气。梁弘健对“文人砚”的倡导，创立“大岭砚桥”流派，这既是缘于他对端砚石材的珎惜之情，更因为他对端砚持续发展的一种渴求。他是这样倡导的，也一直在这样身体力行，从他的作品中，可以充分显示这一点。梁弘建的端砚作品，构图简洁，綫条流畅，意境深邃，其中突出的一点是他能将诗文、书画、金石融于一砚，使其作品于无声中透出书卷之气。

《以武梁祠与图拉真记功柱为例：中西传统图像艺术的形式比较》选取山东嘉祥武梁祠汉代画像石与古罗马图拉真记功柱的图像艺术为研究对象。二者处于同时代，而且都是那个时代中西艺术集大成的经典之作，前者集合了我国原始社会以来的艺术成果，后者传承了古希腊艺术。

《中国当代美术作品集》收录由中国美术家协会主办的“中国美术世界行——中国当代美术作品展”中的作品，精心遴选了包括国画、油画、版画、水彩、雕塑在内的作品，为读者集中展示了中国西部地区少数民族的风土人情，以及当代中国的社会风貌。

如果世界上所有的事物都被认为是美学经验的来源，那么艺术不再具有优势地位。相反，来源于主体和世界之间的艺术和曾经给艺术合法地位的任何美学话语必须也必定削弱它。继鲍里斯·格洛伊斯近作《艺术力》和《共产主义后记》之后，《蜜蜂文库·当代艺术话语实践卷01：走向公众》试图避免使用具有牢固地位的美学和艺术的社会理解——它们总是承担观者和消费者的位置。让我们重新考虑艺术生产者的位置，不要问艺术像什么，或者从哪里来，以及、它为什么存在第一位置。收录于《走向公众》之中的文章引发诸多思考，尤其是在当下存在的如何使个人和公众对艺术品的认知协调共处的两难问题上更是如此。为了理解公众表达形式对个人利益形式的影响，放宽视野，思考两者各自存在的局限极为必要。

《行为艺术与心灵治愈》中 作者蔡青以一个行为艺术家的角度，通过大量精彩的中外实例，探讨了行为艺术可以在艺术家、艺术品和观众之间促成的各种互动形式，进而论证了这些互动可以沟通人与人的心灵，对自闭、抑郁等心理疾患达到一定的治愈功效。作者在讨论行为艺术作品实例时，避免了泛泛而谈，而是以一个艺术家的洞察力触及了许多作品深层的社会和人文意义。 此外，《行为艺术与心灵治愈》还特别收录了多位中外行为艺术家对本书涉及的两个核心问题的答复，有助读者从更丰富视角看待本书提出的论题。

《艺术策划学》探索性地论述了艺术策划学的学科体系，科学地阐述了艺术策划学的研究方法、研究范围、研究对象及其特征，介绍了艺术策划学的基本原理、艺术策划的程序、艺术策划的运筹，首次讲解了如何培养艺术策划人，详细论述了艺术品投资策划、画廊策划、艺术品拍卖策划、艺术策展，钩沉了艺术策划史，比较了中西艺术策划的异同，思考了当今中国艺术策划科学化等问题。

徐书奇主编的《艺术欣赏导论新编》共分十二章，第一章从理论上介绍了艺术欣赏的主体及客体的一些概念，有利于学生从总体上把握艺术欣赏这门课程的性质和特点。从第二章开始，编者本着“导论”的写作要求，对各种艺术门类的性质、特点、发展简史、欣赏方法、代表作品欣赏等方面进行了全面而系统的介绍，力求使学生在有限的知识学习中把握欣赏各类艺术的重点、方法和规律。

《后印象派艺术的色彩研究》涉及后印象派与色彩两个研究领域，涵盖视觉心理学、哲学、文学等多方面内容，因此，除了运用艺术学的基本方法以外，本书在总结学界前辈研究成果的基础上，以历史唯物主义和辩证唯物主义基本理论为指导，借鉴美学与心理学的研究方法，结合具体的史实和文献，探讨后印象派作品的色彩特征。

《中国美术研究》的“美术考古、宗教美术专辑”（2012年第1、2合辑）出版后，受到各位专家学者以及广大读者的关注，在此我们表示深深感谢。《中国美术研究（第3辑）》仍然为三个专栏，即“古代美术史研究”、“现当代美术史研究”和“艺术书评”，每个专栏分别征集了当前相关领域较有影响学者的论文。