艺术理论
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艺术与道德（英）罗斯金 著，张凤 译在每一类艺术中，这三点（技巧、美感和实用性）都必须相互平衡、相互协调。艺术中所有的主要失误都在于这三个元素中有一点缺失或夸大了。所有伟大艺术的目的不是为了给人类生活提供支持，就是为了使其愉悦——通常两者兼具。它们的高贵之处以及它们最终的存在则依赖于理解…… -
丰子恺艺术与艺术教育研究陈星 编《游艺丛书：丰子恺艺术与艺术教育研究》中收论文28篇， 书稿中的文章主要集中在两个方面，即艺术和艺术教育。前者涉及绘画（主要是漫画）、音乐、书法以及美学理论等。后者相应地也有上述绘画、书法、音乐以及古诗词等。总地来说，书中文章高度肯定了丰子恺独特的美学思想，对其漫画给予了深入分析和高度评价，辨正了丰子恺护生画的思想艺术价值，尤其是突出评价看他艺术教育（特别是音乐教育）的贡献。书中也有文章谈到了丰子恺艺术思想得之外的失。 -
翰墨聚珍陈燮君，陈克伦 著《行草书伯远帖卷》、《行草书鸭头丸帖卷》、《五牛图卷》、《高逸图卷》、《行书张好好诗卷》、《草书千字文卷》……《翰墨聚珍：中国日本美国藏中国古代书画艺术》由上海博物馆出品，收录了众多中国古代文化艺术珍品。 -
中国艺术学科体系建设研究黄会林 著《中国艺术学科体系建设研究》编著者黄会林。艺术史论和艺术创作实践与应用两大体系是中国艺术学科体系的基本内涵，关于这两大体系的所有系统知识是中国艺术学科体系的外延。一般艺术学、特殊艺术学、边缘艺术学、新兴艺术学四大部类构成中国艺术学科体系的基本构架。新兴艺术学的产生和发展进一步丰富和拓展了中国艺术学科体系的内涵和外延。当下中国艺术学科体系建设还存在学科体系与学术体系混淆，艺术教育观念偏差，教育教学内容单一，教育教学评价体系欠缺等问题，整个艺术教育体系尚缺乏连贯性、系统性。中国艺术教育体系应当从艺术教育价值观念、艺术教育理论、艺术教育课程、艺术教育实践模式、艺术教育评价等方面进行梳理、构建，力求在中国艺术教育共同理念指导下形成可持续发展的中国艺术教育理论和实践系统。中国艺术学科体系建设就是要推动艺术研究、艺术创作和艺术教育更好地体现中华民族文化精神，进一步继承和弘扬中华民族优秀文化传统，把中国文化更有力地推向世界，实现“第三极文化”目标。这是中国艺术学科体系建设研究的根本宗旨。 -
论艺术丁国旗 著《论艺术：承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术：承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证。 -
中国艺术学大系李万康 著 王文章 编艺术市场是一个错综复杂的系统，不可与普通商品市场等量齐观。为解释这一系统，《中国艺术学大系：艺术市场学》以“典范”为理论假设确立分析程序，深入研究艺术市场的特殊结构和运行规律。此外，《中国艺术学大系：艺术市场学》还注意到了政治体制、文化传统和经济伦理等因素对艺术市场的影响，力求以系统分析的方法，使艺术市场的架构逻辑和运行规律获得初步的阐释。《中国艺术学大系：艺术市场学》是“中国艺术学大系”的一种。 -
美术学研究2樊波 著《美术学研究（2）》是上世纪80年代才正式设立的，但溯其源流则可追至20世纪上半叶。本书内容包括王缢出仕与晚年心迹考、《富春山居图·子明卷》的美术史价值及意义、敦煌吐蕃时期阴嘉政窟《瑞像图》研究、莫高窟吐蕃时期的维摩变及其信仰、魏玛德国时期的视觉文化等内容。本书给供相关专业人员参考使用。 -
冯长春音乐史学文集冯长春 著《马长春音乐史学文集：历史的批判与批判的历史》收录了作者近十年有关中国近现代音乐史学的主要代表作，涉及音乐史学本体论、音乐家研究、音乐思潮研究、音乐专题史研究和音乐史学批评等几个方面。新史料、新视角、新观点，成为本文集鲜明的学术特色。特别是作者在中国近现代音乐思潮领域的研究，被学界评价为“不仅为治中国近现代音乐史者所不可不读，对洽中国近现代文化史者也有很高的参考价值”。 -
给青年艺术家的信蒋勋 著《中学图书馆文库：给青年艺术家的信》是蒋勋以书信形式，传递他对艺术的理解。全书共收入十封信，蒋勋独辟蹊径地从味觉、嗅觉、视觉、触觉、听觉这些人体感官功能出发，充分利用每个人身上的本能，自然地感受气味、重量、质地、形状和颜色，亦即全身心、全方位地感受艺术。无论是绘画还是音乐，无论是诗歌还是舞蹈，艺术就是生活，生活又充满了艺术。 -
中国现代美术之路潘公凯 著 潘公凯 编为了回应在世界当代艺坛上中国艺术自我阐释话语的缺失状态，使中国经验真正贡献于全人类，潘公凯教授坚守着为中国文化“正名”的宏大抱负，自1999年起组建了“中国现代美术之路”课题组，经过数十次各种形式的研讨与论证，在全面反思现代性研究的基础上，以“人类巨变”的“未来视野”为潜在维度，关注“现代事件”本身的“连锁突变”，独创性地将“自觉”作为后发达国家区分传统与现代的标识，提出以“四大主义”——“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”和“大众主义”，作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想。课题组通过系统梳理1840-2000年中国美术发展的历程，尝试从美术这个领域切人中国文化现代转型中的根本性问题，希求为中国文化自主性的确立提供有益的视角和参照。
