《俄罗斯命运的回声（高尔基的思想与艺术探索）》是汪介之同志多年来认真研究高尔基的成果。作者在占有大量第一手资料的基础上，从高尔基作品的实际出发，对以往的一些似乎早已有之的定论提出了自己新的、不同的看法。比如，作者认为：小说《母亲》并不能代表高尔基艺术创作的最高成就，自传体三部曲的基本主题并不是“新人”的成长，而是对俄罗斯民族文化心态的批判，等等。作者显然是从俄罗斯历史一文化的层面上来考察高尔基的创作活动的，而不是仅仅从作家与当时俄国现实政治斗争之关系的角度来衡量其作品的。因此，作者对《母亲》之后30年间高尔基的创作给予了充分的注意，指出这些作品虽然没有直接反映革命斗争或建设，却具有重要的文化史意义和美学价值。

爱迪生曾说过：“惊奇就是科学的种子。”《课外悦读·素质提高·快乐悦读：艺术知识》是一套让人备感惊奇、超酷超炫的科学书，立足于21世纪的最新科技发展喊果，紧跟时代步伐，以独特的视角、生动的文字、丰富的想象力，书中全面阐述科学知识、揭秘复系的科学现象、洞悉自然科学规律，让你领略到看似枯燥的科学其实很精彩、很有趣。

“2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集”囊括了内地学生、港台学生，以及来欧洲、美国等地的留学生，体现了不同的美术史研究背景与传统；同时，除了美术史专业博士生外，还考古专业、历史专业等等不同学科背景的博士生的参与，丰富了研究的思路，增加了研究的角度。 丁宁等编著的《2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集》内容包括图像和身份：四川东汉崖墓的案例研究、唐代关中十二生肖像研究、宋墓启门图初步探讨、马远“三教图”的上下文等。

《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：艺术学导论（第2版）》这本教科书是为中国高校艺术专业及非艺术类大学生特别编制的，包括对艺术史、论、欣赏、创作以及美术的几个主要门类的性质和技法的介绍。人们在习惯上总是对艺术报以敬畏之心，这是由于艺术被人类视为“灵感”的结果，它在人类文化活动中的地位不断提升。也由于对艺术的阐述与解说，其实是件难为之事。视觉艺术所传达的信息，确实是难于用语言文字复述的。属于“艺术”的部分，严格讲是不能被其他形式“位移”的，这也是视觉艺术之所以存在的理由。在中国还有更多一层的困难，是因为今天普遍使用的论述艺术的方法是受到西方方式影响的。再加上现当代艺术千奇百怪的表现，造成了人们对艺术的“距离感”。我们作为这套教科书的编写者清醒于此，所以，力求以精要、清晰的叙述和图例，实实在在地把信息表述清楚，也力求点到本领域的实质部分。

《艺术博物馆》是世界顶尖艺术出版机构——英国费顿出版社耗时13年心血之作。这是一本艺术普及经典图书，它汇聚了世界各个时期最顶尖的3000件艺术作品，它是一本无与伦比的纸上艺术博物馆。在这里，你将领略到从古至今艺术世界的灿烂风姿；《艺术博物馆》，看尽世界艺术的繁华历史。

《中国当代观念艺术研究》特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：（1）第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；（2）第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方（观念）话语、传统（水墨）话语和现实（商业）话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语境中意义的“生效”或“失效”；（3）第三部分“衍文：修辞言说的历史绵延之维”，则集中对中国当代观念艺术之本文、互文所衍生的美学与艺术史哲学问题给予“出乎其外”或历史宏观的“和合”观照。在梳理和探讨的具体展开过程中，本书力图贯穿整体归纳与个案解读相结合、文本分析和文化考量相结合、逻辑递进与历史规约相结合的基本原则。三个部分分别以系列论文的形式写成，章节间既相对独立同时又相互倚赖，理论概括并深化着分析，分析充实并质疑着理论。

《艺术学研究（2012年刊总第6卷）》继上期开设《艺术期刊过眼录》后，本期继续推出此栏目，刊载两篇相关文章。其中陈建华作了大量基础文献整理工作，梳理200多部民国时期的音乐期刊，并附表列于《民国音乐期刊考察》一文中，文章以音乐期刊为纲，归纳出重要音乐期刊的办刊特色，讨论编辑的办刊理念与思路，说明民国音乐报刊中的种种译名法，以彰显期刊的源流发展，为读者辨章学术源流，考镜音乐期刊嬗变，提供了可靠的文献依据。龚元的《从“艺人”到“戏剧工作者”演员的谈艺与表态——以“戏剧报”为中心的考察（1954-1957）》。本卷共发表文稿53篇，资讯及文献4篇，共计文字78万字，可谓是向校庆献上的一份学术礼物。艺术学的成长，需要理论的深度耕犁，倘若停留在浅层次的言说，则不可能使其健康地生存，任何有责任感的学者，均应认真地认识艺术学的处境，认真地思考艺术学已经走过的道路和即将要走的路。作为学术讨论的园地，从刊希望更多的学术同仁，尤其是我院的教师参与到艺术学理论的建设中来，通过学术对话与自由论争，共通促进学科的发展与繁荣。

湖南人民出版社成立于1951年1月10日（时名“湖南通俗读物出版社”），1954年4月更名为湖南人民出版社。60多年来，我们以“承湖湘学脉，弘扬中华文明；以图书精品，展现时代风光”为宗旨，以湖南人特有的敢为天下先的精神和勇气，以湖南地方性党社、综合社为使命和职责，创造了一个个骄人的业绩。2009年被新闻出版总署授予“全国百佳图书出版单位”、“国家一级出版社”荣誉称号。在全国赢得了“湖南人能吃辣椒会出书”和“出版湘军旗舰社”的美誉。尤其是出版了一大批精品图书，其中既有唱响主旋律的鸿篇巨制，也有学术价值和文化积累价值都很高的扛鼎之作。蒋烨主编的《2012名师名作》收录了湖南人民出版社2012年出版的优秀出版物。

《中国书画博览（2012·第3辑）（总第47辑）》致力于打造中国最权威的艺术资讯平台。坚持高雅的定位和格调，以为艺术家和广大艺术爱好者提供优质服务为宗旨，提供各种最新、最权威、最实用的艺术新闻。《中国书画博览（2012·第3辑）（总第47辑）》共分“封面人物”、“名家风采”、“青年画坛十家”、“花禅渡·艺术对话”、“艺术资讯”等栏目。

开始着手编书至今已历三年，最初想做成一本画删，像一个“成功的艺术家”样，展示自己各个时期的代表作品。随着编辑工作的进展深入，作者肖丰意识到所谓的代表作品虽然被读者普遍接受，并成为个人标志性的艺术符号，但它们却无法立体化地呈现我的创作过程，以及多年来大量不为人知的艺术实验和摸索。只有真实而全面的材料，才能使一个艺术家获得与读者最本真的心灵交流的机会。于是他改变初衷，尽他所能地搜罗早先被忽视的各类作品与草稿，对拿起画笔三十年以来的所有“成果”进行历史性审查，边思考着当代社会的发展变化如何影响个体艺术家的创作现象，一边对个人艺术活动进行自传性的编年与批判性的辑录，这项繁琐细碎的工作耗时费心却又令我收获良多。《温和而独行：一个现代知识分子三十年艺术创作的自我审查》便是作者最终的成书。