《南京艺术学院校史研究丛刊：上海美专艺术文集》是上海美专系列丛书之一种。上海美专不仅是中国近现代史上创办最早的美术专门学校，也较早出版了学术期刊。1918年6月，教务主任丁悚主编的《明星画报》设美术画、仕女画、时装画、风景画、滑稽画等专栏。从《明星画报》算起，到1947年11月副校长谢海燕主编上海美专校友会刊物《美训》为止，30年里上海美专先后出版了十余种期刊，尤其是1918年11月创刊的《美术》影响深远。在上海美专办学史上，不仅培养了大批的艺术家，同时也造就了一批理论家，吕澂、滕固、汪亚尘、俞寄凡、潘天寿、姜丹书、傅雷、俞剑华……他们在学校的期刊上发表文章，介绍中外艺术史，研究艺术理论及技法。传播新文化新艺术思想，对推动中国新艺术发展的进程，曾发挥过极其深远的影响。对于校长刘海粟在美术理论方面的建树，前人做过系统梳理，但疏于对上海美专的艺术理论家整体的研究和关注，缺乏有关资料文献的搜集和梳理。《上海美专艺术文集》选材侧重美术理论与思潮的文章。这些资料既是宝贵的历史文献，某些艺术理论与观点至今仍有借鉴作用。

什么是当代艺术？首先，最明显的是：为什么这个问题没有被提出？也就是说，为什么我们要把这一问题放在20世纪种类繁多的艺术运动批评理论总结的背景下加以讨论？当代艺术的描述界限如此模棱两可，以致没有哪个艺术家因为自己的作品是“当代艺术的”而感到自豪，也没有哪个艺术家因为创作“当代艺术”的作品而深感耻辱。事实上，对艺术运动的讨论已经深深嵌入当代艺术讨论的范畴之中，仅仅是因为当代已经变成只寻求单一霸权的“主义”吗？今天，当我们不再发动任何艺术运动的时候，似乎我们都小心翼翼地活在这种故意的（和字面上的）且不止一个的单一主义之中。为此书撰文的作者有泽丹卡·鲍多维娜克、胡防、霍尔·福斯特、鲍里斯·格洛伊斯、约克·海瑟、卢迎华、瓜特莫克·梅蒂纳、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、Raqs媒体小组、迪特·若斯查特、玛莎·罗斯勒和简·维沃特。

《蜜蜂文库·当代艺术·话语实践卷03·参与的恶梦：作为一种批判性的中立实践模式》是对当今流行的所谓“参与艺术”的深刻批评，探索了艺术在今天独立立场的必要性和可能性。《蜜蜂文库·当代艺术·话语实践卷03·参与的恶梦：作为一种批判性的中立实践模式》是一本从建筑学的角度来写作的书。

《近现代书画名家价值考成》主要内容包括：云水的建华、“金陵八家”之一高岑、僧石庄山水“有磊落之概”、金榜题名第一名是金榜、诸生程堂的山水“笔法苍秀”、吴规臣画花卉“雅秀天然”、张宜尊山水“以枯淡胜”、张镒山水“得古人意趣”、汤贻汾画作“颇能人古”、清僧祖观的八言行书对联、陆俣画山水“不愧名手”、游日本长崎的中国文人沈萍香、倪鸣时“花鸟设色华妙，布置闲逸”、司马钟花鸟“最有古致”、桐乡诸生杨春的《探梅图》、胡骏声人物画为“吴中之冠”、莲溪和尚妙造《太湖石图》等。

邹跃进教授毕生从事美术批评与美术史论的教学与研究，教书育人，勤奋工作。主要著作有：《他者的眼光：当代艺术中的西方主义》、《新中国美术史》、《艺术导论》、《毛泽东时代美术》等。曾经在《美术研究》、《文艺研究》、《美术观察》杂志等众多学术刊物发表论文，他还是许多重要美术展览的策展人，其中包括《毛泽东时代美术（1942—1976）文献展》和《叙事中国—第四届成都双年展》等。该书汇集了他自80年代以来的重要学术文章，从1985年《美术史上的回复与创造》到最新的视觉文化研究《关于“图像转向”的思考》可以说是对他毕生学术成就的一大总结，揭示了他在《毛泽东时代美术》、《新中国美术史》之外的深厚理论研究基础，同时也是对其著作的最好补充。在他猝然辞世之际出版此书，不但是对邹跃进先生以及家人朋友的最好安慰，同时也为学术界继续这方面的探索研究提供了一手资料。

《艺术管理》新版上下篇共十五章。上篇以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式，我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。下篇从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，有演艺团体的领导者、演艺团体和剧场产业化运作、舞台管理、旅游演出、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化艺术活动产业化运作等，但这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。这部教材的编排体例即体现了这样的意图。

传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》中讲述美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

《蜜蜂文库·当代艺术·策展人卷03：行动的书 关于策展写作》是作者高士明从2002年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。

《华南理工大学艺术学院学术文集》辑录了华南理工大学艺术学院教师近年来在广东当代音乐家研究、外国作曲家与作品研究、高校音乐舞蹈教育研究以及美学研究、广东流行音乐研究等领域的学术研究成果共34篇，很多成果属第一次发表，具有一定的研究价值和史料价值。想来，一定会为华南理工大学艺术学院今后的学科建设及学术研究的进一步深入起到有力的推动作用。《华南理工大学艺术学院音乐作品选》辑录了华南理工大学艺术学院5位作曲教师的室内乐作品共14首，并全部附有音响。这些音乐创作，从一个侧面反映了艺术学院作曲教师旺盛的创作热情。他们在繁重的教学任务和科研课题研究的双重压力下，仍抽出时间创作、修改、整理音乐作品，并还成功举办了新作品音乐会，这为华南理工大学艺术学院在创新领域实现飞跃，创造了条件。《华南理工大学艺术学院音乐表演集成》（DVD、CD集）收录了华南理王大学艺术学院教师和华南理工大学青年交响乐团近年来的一些重要音乐会演出实况录像，具有珍贵的史料价值。这些音乐会涉猎曲目广泛，演出地点涉及北京国家大剧院、广州大剧院、广东省星海音乐厅等广东省内外著名音乐厅。从一个侧面反映出华南理工大学艺术学院表演专业师生在以教学为根基的艺术实践活动中，表现出的较高的艺术水准。尤其当今，让观众通过音乐会实况录像重返演出现场已成为一种潮流时，这些珍贵的历史影像，以一场场精彩的音乐会作为历史见证，不仅记录下华南理工大学艺术学院发展的一个个里程碑时刻，也承载了华南理工大学青年交响乐团对艺术学院发展的重要贡献，同时还表现出教师们对表演艺术不断追求的责任感和使命意识。

《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》研究的是中国民间宗教中的最高神无生老母神像，主要论述民间无生老母信仰的产生，无生老母的起源，民间信仰中的无生老母画像，以及明清至今无生老母神像的演变过程等。中国民间宗教是一个很有争议的概念，有的叫中国民间宗教，有的叫中国秘密宗教或秘密教门，有的叫民间秘密宗教。在外延上，一种主要是指那些带有异端色彩的教派，如罗教、黄天教、闻香教、弘阳教、大乘圆顿教、八卦教、清水教、清茶门教、天理教、义和拳等，在明清时代统称为“白莲教”或“邪教”的各派。在这些教派里，无生老母是共同信奉的最高神。另一种，许多无门无派平时也烧香念经拜佛的信众，也信奉无生老母，也宣讲宝卷，这些也是民间宗教，只不过较少异端色彩，或者时间久远，其门派模糊不清。《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》将前者称为民间宗教教派，后者称为民间宗教信仰。也即是说，《中国民间宗教艺术：无生老母神像研究》中的中国民间宗教包括民间宗教教派与民间宗教信仰两种。民间宗教信仰面更广，人数也更多，它是民间宗教教派的土壤。只有从这个广义的角度来研究，无生老母神像才能更全面，更清晰。