朱家健主编的这本《文艺家》是《时代报》副刊部分名家随笔的选集，共计七十余篇，主要有赵丽宏的音乐欣赏，陈村的摄影，李磊的美术评论，钮也仿的画配文等等。《文艺家》由上海人民出版社出版发行。

《艺术与思想的对话：现象学与当代艺术国际学术研讨会》是“现象学与当代艺术”国际学术研讨会论文集，收录了会议的大部分论文。这次国际研讨会于2011年11月16日至11月17日在浙江杭州中国美术学院召开，由中国美术学院与中国现象学哲学专业委员会举办，中国美术学院艺术现象学研究所、同济大学艺术史与艺术哲学研究所共同承办。来自中国、意大利、西班牙、法、德、美国等国家的四十多位哲学家、艺术家和艺术评论家参加了研讨会。

中国美术学院开设艺术品鉴赏及修复专业，旨在通过这一专业的研究和教学，发掘先民的高超工艺技术，结合当前现代化的先进技能，开展多种类鉴赏与修复学术研讨活动，培养具有技术实践和审美文化的艺术人才，扩大社会各方面的合作与交流，为建设民族的科学的大众社会主义文化强国作出新的贡献。《中国艺术品鉴赏与修复学科建设学术研讨会论文集：物神器韵》，就是这一专业学术研究的阶段性成果，将会推动这一专业学科建设进一步发展。

《长江文学艺术的春天》是一本从别样的角度讲述文化的书，更是一本记载一个单位文化大写意的书，同样是一本记载一个单位文化交流的书。 本书由两部分组成：第一部分是历届艺术节的有关文件，含通知、领导讲话及第六届艺术节资料；’第二部分是一批回忆文章。作者有艺术节的发起人、领导，艺术节的参加者，包括作者、演员、评委和观众，他们中间有些甚至是历届艺术节的参加者。他们多以亲身经历，从不同角度描述了他们心中的艺术节，更抒发了他们对艺术节的独特感受及热爱之情，是长江委这种文化现象忠实的记录者，更可成为这种长江委文化现象的传承者。

《艺术与科学（卷12）》以“空间、时尚与设计”为主要议题，国内外设计理论与历史研究（包括城市规划、服装、工业、信息等设计领域）、技术史、美术史、美学、社会学等领域的资深专家及年轻学者围绕本主题进行了深入论述。其中，由国际著名设计史学家佩妮·斯帕克教授撰写的《离家在外：家庭生活与现代主义》、美国加州大学伯克利分校的城市规划学院的资深教授尼泽·阿尔萨义德教授的《既非同质，亦非异质：伊斯兰世界中的建筑与城市形态》、国内学者周岚的《由“工业”到“艺术”——798空间的意义转换研究》诸文，选择了私人／公共、建筑／城市规划空间作为研究对象，着重探讨了空间变化背后深层的社会、文化原因；王佳从“场”的角度提出以创造交互行为为核心的可持续发展设计研究及张建宇对中西方绘画中远近法与透视术的对比研究，则是对其他形式的“空间”及背后的空间观念的探索。此外，《设计艺术中色彩、材料与表面装饰（CMF）的研究与应用》、《时尚中的人体与空间》、《设计史的微观话语：日常生活与女性主义历史观》等文，也会给读者以新的启发。本书适用于艺术院校师生及从事艺术与科学研究的从业者及研究人员学习及使用。

《中等职业教育工艺美术专业国家规划教材配套教学用书：艺术理论基础（第2版）》是中等职业学校工艺美术专业国家规划教材配套教学用书。全书共分11章，内容包括：绪论、艺术是社会生活的反映、艺术是特殊的社会意识形态、艺术的特征、艺术创作的过程、艺术创作的方法、艺术创作的心理和思维、艺术作品的构成、艺术作品的非本质属性、艺术欣赏、艺术的发生和发展规律、艺术的种类等。本书在理论说明上，力戒枯燥，做到图文并茂，用精美的艺术作品印证理论的正确性；在文字的叙述上，力戒艰涩，做到通俗流畅，用生动的中、西艺术发展事例诠释理论。本书每章后均附有复习题，可以帮助学生更好地理解和掌握所学知识。本书是一本为中等层次的学生编写的艺术理论基础教材，对于广大艺术爱好者来说，也是一本开阔视野、启迪心智、提高审美境界的好书。本书采用出版物短信防伪系统，用封底下方的防伪码，按照本书最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作，可查询图书真伪并赢取奖品。

陈旭光所著的《艺术问题》除第一章（关于艺术及艺术学的基础性总体论述）、第二章（重点论述艺术的功能、价值、人文意义等）、第七章（论述艺术的现代发展对艺术的概念、功能、特征等等艺术学理论提出的种种新问题）之外的结构框架。此即：第三章，从世界与存在的角度来论述艺术，探讨艺术与客观世界的关系，生活是如何进入艺术表现，客观真实是如何转变成艺术真实等等问题；第四章，探讨艺术家作为创造主体的种种特点，艺术创造的规律，情感、想象与审美心理的特点；第五章，研究艺术作品的形式和结构的构成规律和层次特征；第六章，从读者或观众阅读、欣赏和接受的角度出发，探讨艺术品进入接受的条件，欣赏者进行艺术接受的规律等等。

《品逸20》由画道幽微、东方博古、故人散佚、材质流考、国宝勾沉、品逸轩台、收藏逸事等栏目，收入了《酬往片羽——傅山手札赏析》《西汉简牍书风差异探因》《萧翼智取兰亭/志宏谈国宝》《民间美术馆何去何从》等文。

《库艺术29》在人们日益沉湎于城市生活所带来的种种便利之时，有一些艺术家却将目光投向了遥远的乡村。他们的足迹遍布大江南北，在远离城市的地方，从一草一木，一人一物中关注着乡土中国正在发生的巨大而复杂的变化，追寻着自己的艺术梦想与心灵的慰藉。正如艾青那句无人不知的著名诗句：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”艺术是一种疯狂的情感事业，只有在这种赤子之情的感召下，艺术才能逃离种种对西方新鲜艺术样式与时髦理论的追逐，从个人的情感与体验出发，通过创造性的思考以及个性化的艺术语言，触及艺术的实质。也只有在这个基础上，才有可能生成新的更具人文关怀与本土特质的、有体温的中国当代艺术作品。

《跨媒体艺术读本系列：总体艺术论》既是写给作者自己看的，也是写给与作者一样的同样困惑过的兄弟姐妹们看的。书中的很多话都是作者在不同的场合、对着不同的人说过很多遍的，是在回答别人的质疑的过程中渐渐明晰起来的。很多时候，我们也是因为别人的质疑，才开始去寻找答案。