《中国当代文艺理论探索书系：晚明以来中国画的语境与语义》共五章，内容包括：第一章“南北宗论”的语境：式微中的创造性转换、第二章“古意”渊源：私人化趋向、第三章“四王”的语义：一个关乎当下的课题、第四章“海派”无派：自我性与现代认同、第五章多元或者无序-20世纪的时状语境。

我们生存的地球，据说是正反物质碰撞湮灭后留下的剩余物质，而就在这一小块剩余物质上就发生了生命这回事儿。这《时间的残渣（1991-2011艺术创作手记）》，不过是一个生命成长中留下来的一粒残渣。我们透过它能看到出生于新中国60年代一辈人中的一位，在中国的改革开放和全球化进程中所经历的变化和遭遇，以及，他以艺术的方式做出的反应。《时间的残渣（1991-2011艺术创作手记）》由冯峰编著。

“印象，呃，我知道了。我刚刚还对自己说，要是被打动了，画中总得有点什么印象留下……多随意，画法多简便！一张未完成的墙纸，也比这幅海景完整得多！”1874年4月，塞尚、德加、莫奈、莫里森、毕沙罗、雷诺阿、西斯利等画家拒绝官方沙龙，在巴黎举办了一次展览。莫奈的《日出·印象》被人嘲讽。这一句随口的讽刺，却一语成谶，“印象派”也由此得名。《日出·印象》也由此成为印象派的奠基之作。如果“印象派”这个词使用恰当，并且用来指称一个绘画团体，那么，莫奈就是一位真正的印象派画家。莫奈说过：“我要像鸟儿歌唱那样作画。”这位光的贪婪捕捉者，在画中表现出一个个汇集了光线、色彩和感觉的小世界，为印象派技法献出自己的一生。在为艺术献身的过程中，他也有悲哀、沮丧、失落，甚至在狂怒之下准备放弃一切，所有的这些消极情绪都来源于他对艺术的爱。他寻找着真正的艺术，用自己的眼睛去见证自然的美，用自己的手去将这种美表达出来。伟大人物可望而不可即，传记作家为其撰写的传记也可能带有个人感情色彩。因此，看到莫奈信件的时候激动异常，这是一个接近伟大人物思想的好机会，能够近距离了解“印象主义之王”的真实内心和想法。1840年，莫奈出生于巴黎，之后随着父母一起搬到了勒阿弗尔。在那里，他画出了自己的第一幅油画，迈出了艺术生涯的第一步。从此，莫奈过上了奔波的生活。为了作画，他四处行走，阿让特伊、威尼斯、贝勒岛……为的是真正地描绘自然。

本书是德国著名现象学美学家莫里茨·盖格尔一部重要的美学著作，通过展示盖格尔现象学美学思想的基本内容和主要特征，体现了他对现象学美学所做出的历史性贡献。盖格尔在本书中将西方现代现象学哲学同美学相结合，从而使现代美学从艺术本体的范畴进入到意识与精神现象的范畴，开辟出美学的新领域。

从1864年土山湾孤儿院成立开始，今漕溪北路、蒲汇塘路一带陆续形成了土山湾工艺厂、土山湾画馆、土山湾印书馆、土山湾机械工场，等等。到上世纪初，土山湾孤儿院连同周边的其他设施，形成了一个方圆1.5平方公里的气氛浓郁的文化中心。回顾近代上海的发展的历史，在这座城市迈向现代化的进程中，如果说以外滩、南京路为代表的公共租界更多的是提供了制度资源，而以淮海路为代表的法租界更多的提供了生活情调，那么土山湾则更多地贡献了思想和文化资源。近代上海西方外来文化的源头主要源于土山湾。大规模的中西文化交流就是由此开始。某种意义上可以说，没有土山湾，就无法完整地描绘上海的历史文化图景。这里是西方绘画传入中国的第一站、是中欧语言文化最早接触的区域之一，是中国现代造型艺术的摇篮，是中国现代铸造业、机械加工业的鼻祖，现代出版印刷业的摇篮。土山湾的工艺美术理论教育和创作实践，开创了中国近代美术教育的先河，成为中国近代美术的摇篮，由土山湾培养的“土山湾画家群”开办了中国第一座现代画院“中国图画美术院”、中国第一家“布景画传习所”、中国第一个“画法研究会”、第一所水彩画馆，中国现代意义上的雕塑、木雕、素描、油画、水彩画、粉画、炭画、钢笔画、玻璃画，几乎都是由土山湾培养的画家群体开始创作。土山湾的印刷出版业在中国现代文化史上拥有重要地位，为现代科学文化在中国的传播作出了突出贡献。土山湾印书馆出版印刷了大量西方科学译著和介绍这个文化的经典，极大地促进了中西方文化的交流和科学技术在中国的传播。该馆的技术更新步伐极大地带动了上海印刷业的技术发展水平。土山湾是上海拉丁文化的发源地，由这里开始的拉丁语传播，直接影响了1949年后的语言文字拼音化改革。土山湾的玻璃彩绘曾经名扬海内外，其制品远销世界。目前上海近代建筑内的玻璃彩绘都出自土山湾。可惜这种工艺已失传。近来成为国家级无形文化遗产的海派黄杨木雕正是源于土山湾。经过近一个半世纪的风风雨雨，原土山湾地区只剩下2幢当年的建筑。由于种种原因，昔日土山湾及其对上海这座城市的重要影响，几乎已无人知晓，最后一批土山湾人也存世不多，对土山湾历史文化的抢救刻不容缓。《遥望土山湾：追寻消逝的文脉》，以大量珍贵文献文献和历史影像，系统描绘了土山湾的历史发展进程和对上海这座城市的深刻影响，对于完整地描绘上海的文化图景和近代美术史的研究具有非常重要的填补空白的意义。书后的附录则集中了近年来对最后存世的“土山湾人”的访谈，具有重要的历史价值。

张冰编著的《丹托的艺术终结观研究》旨在对近年国内普遍关注的丹托的“艺术的终结”命题做全息透视。著作的特点在于，摆脱了目前国内学界对丹托艺术终结命题思考的孤立性，把重点放在该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系上，进而可以达到对该命题多重内涵的全面理解。在本书的最后，作者有意把目光投射到国内学界对该命题的讨论，试图反思这一命题在国内探讨中内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足，旨在获得对丹托对此思考的更深层次的把握，以及拓展本书理论探讨的现实意义。

从原始人的艺术，到后现代的艺术，绵延千万年，人类前进脚步的蛛丝马迹，皆可以找到。而按图索骥，却又难睹它蒙上神秘面纱的真容。这就是解读艺术的困窘所在。人类文明的乳汁哺育着它的身躯，变异着它的灵魂。它是情感的化身，心灵的折射。其奇光异彩，使人目眩神迷。由于变幻莫测，往往是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。艺术的生命力，是湮灭不了的。解读艺术不是靠逻辑推理，更不是靠教条说教。它有自身的轨迹。它有时前无古人，后无来者；有时飘然而来，翩然而逝。如丰碑者有之，如浮云者有之。艺术的消长之谜，是永恒的话题。这本《艺术是一个试验》精选的十一篇文章，都是关于宇宙人生、美学、艺术方面的。《艺术是一个试验》由吴华渊所著。

《美术·设计专业教材：新透视学作图原理》特点：新透视学原理：是将六面体迎面的三面角交线当坐标轴，把三轴交点当视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点Y、X、Z和距点D。数学中的名词与制图学、透视学名称相整合，同时用最简单形体展示透视类别使透视易学，易记，易通。作图时不再依靠给出长、宽、高尺寸求距，用两个展开面上的平面图投影使整个作图过程简单明朗，《美术·设计专业教材：新透视学作图原理》对某些距点与被求点用相同符号表示，这样求距过程一目了然。给出一段任意尺寸就可锁定整个物体的比例关系和空间位置，无论画大画小、画远画近都一样方便。在这里充分体现了作者的关点，和分析研究的成果。

艺术化的人生，是房龙的追求。在《人类的艺术（上下）》中，房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智的文风侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术。从4000年前的古埃及到l9世纪的现代派，从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰等，其中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。《人类的艺术（上下）》中的400余幅精美插图，更是使本书成为一席难得的视觉盛宴。

日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。其丰富性和专业性，使本书成为日本漫画学的奠基之作，夏目也因此成为日本漫画评论界第一人！什么是“形喻”？什么是“间白”？这些新术语用来说明的是什么问题呢？夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。