《中国艺术精神：话题的提出及其转换（台港及海外新儒学的美学观照）》的作者认为他们的美学研究或文学批评实践实质上是在这一话题上生根发芽的，而杜维明先生更在世纪之交对这一话题进行了颇具意义的转换，进而提出一个新话题。为何会发生这样的转向？追究原因，实因不同的美学话题，尤其是影响重大的美学话题的提出，皆出自不同的时代背景，是对不同时代文化困境的应答。

王安石《游褒禅山记》云：“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇。”如今，到敦煌参观的许多游客已经不满足于对敦煌佛教艺术的简单介绍，他们面对满壁辉煌的敦煌壁画，面对栩栩如生的敦煌彩塑，他们或是向讲解员提出愈来愈多的问题，或是自己默默地思考着一个个为什么，他们希望从更深或更高的层次去了解、去发现、去欣赏敦煌艺术之美的所在。《魅力敦煌：从美学角度赏析敦煌艺术》试图帮助读者从美学角度去赏析敦煌佛教艺术。一提起美学，许多人以为那是一门深奥难懂且高不可攀的学问，其实不然。美学就在每个人的身旁，它随时随地与你伴随在一起。

《正说世界：灯塔之光·世界文艺》述说数千年前神秘而壮美的故事，见证遥远时代的文明曙光。涉及世界文明古国兴衰、世界文明奇迹风云、世界科技文化进程，全景式地梳理了世界文明史的脉络。 《正说世界：灯塔之光·世界文艺》全彩色印刷，图文并茂，配发珍贵历史图片，适合各年龄段、各种文化层次的读者阅读。全彩印刷，打造世界文明最光彩的历史镜像。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

美国表演学派中有个“方法派”，是按照斯坦尼斯拉夫斯基体系的原理培养出米的：较年长的有马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·办达等，较年轻的有罗伯特·德尼罗、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、萨莉·菲尔德等，他们都小止一次获得奥斯卡金像奖这一殊荣。法国最负盛名的导演让·雷诺阿称斯氏为“老师”，“我和斯坦尼斯拉夫斯基的学说是完全相符合的……我们电影工作者可以把他当作我们的一位老师。”另一位法国的著名导演让·特莱维勒则说：“任我们今天，斯坦尼斯拉夫斯基会是伟大的电影大师。”

南北方对于色彩的争议由来已久，所以困扰无数教师和学生的心头之痛，今终于花费巨大的精力书写了几十万字，并配上精彩的画作加以阐述。如果您还想了解清楚南北方色彩各自的优势，相信这两本书是您不二的选择。如果您对此有自己独到是见解，欢迎您加入我们的《南方色彩阵营》和《北方色彩联盟》这两个系列的书籍。

《让快乐排好队：巴尔特全书》是上海锦绣文章出版社跨媒体艺术读本系列丛书的其中一本，是作者陆兴华十年潜心研读研究罗兰·巴尔特十年的基础上写就的。罗兰·巴尔特是法国符号学理论的大师，结构主义思想家和文学批评家，对后现代主义思想脉络的发展产生了重要影响，涉及结构主义、符号学、存在主义、马克思主义与后结构主义等诸多流派。本书以三百多个片段式的段落，全面、完整地呈现了作者对巴尔特这个“天才式人物”的哲学、社会学、美学、符号学、文学思想的建构和解构。作者照了巴尔特自己对“研究”的理解来研究巴尔特及他的文本：反对传记、反对归纳、反对总结，从碎片和引用出发，通过发动自身的欲望来推进研究，使研究成为写作，使写作成为文学，用文学来行动，通过语言来成就另一个文本，然后继续在里面写作，于是研究才成功。巴尔特是作者的偶像，亦是作者自留的一个小天堂，在这里，他找到了用来应付周遭的唯一体面，也正是在这里，他懂得了“巧遇就是幸福”。

公共艺术教育是普通高等学校开展美育的主要途径，教育部高度重视该项工作的深入推进及实施成效，早在2006年就制定、印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确要求普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业教学计划之中，每个学生至少要通过艺术教育限定性选修课程的学习取得2个学分方可毕业。我认为这种刚性的教学要求不仅将公共艺术课提升到了与其他专业课程一样的高度，更进一步强调了艺术素养在大学生综合素质构成中的必要性和重要性。

郑震先生是我国当代著名版画家和美术教育家。《郑震文集》汇集、整理了郑震先生毕生对生活与艺术、形式与美感、空间与意境、艺术与责任等诸多艺术问题的真知灼见。文稿涵盖三个方面的内容：意识美术创作于美术教育，主要是“画余漫议”一组文章；二是艺术评述，包括“评介”与“序言”两组文章；三是对历史人物与事件的回忆，主要是“怀人篇”。许多文章都是首次面世，全书还精选了作者和被评介人物的作品数百件，包括版画、水彩画、油画和中国画作品，不仅具有珍贵的史料价值，还对艺术创作有切实的指导意义。

拓展艺术史的知识，需要一个人的不懈努力，思想的聚集、形成与完善却需要反思个人心灵成长的历史。唐代历史学家刘知几有“才、学、识”的提法，因此对研究美术学的研究，需要达到常人无法达到的境界，在学术的沉潜中，坚持个人在知识海洋中的游泳方向，以达到认识的彼岸。因此，艺术史像一个鞋店，研究者就是顾客，任何一个顾客总有可能在琳琅满目的鞋店中找到适合自己的鞋子，尤其是对一个艺术历史资源丰富的民族和社会。虽然，由于新材料的出现，会触发个人的精神探索领域，但是过多地强调了材料的作用，也会陷到材料依赖的局限中。方法论只是工具，如果研究者没有本身超越时空的卓越能力，方法论就会陷入泥潭，也会陷入学术投机的心理之中。