《重新定义“70后”艺术中的质疑精神》主要内容包括：结构承载着观念，历史和时间只不过是假设，无法定义自我的生存体验，纯粹指向永恒，天真而困惑的内在世界，理性主义在于回归生命的常态，寻找更加适合自己的生存方式等。

《诗、画、乐的融通》是回应中外思想学界与艺术学界近10年来新变的产物，试图从微观（艺术作品形式、创作状态），中观（与社会学、思想史），宏观（与哲学、神学）三个层面，贯通对艺术的系统研究，《诗、画、乐的融通》尝试实现艺术学科内部诗、画、乐的融通，也尝试艺术学与现象学、思想史、社会学等其他学科的对话，开启艺术研究的多维视域。

《由彼及此：关于早期“神”的图文研究》是作者在硕士毕业论文 基础上完善出版的。通过对“神”这一概念的研究现状的梳理可以发现，已有研究或倾向于文字符号，或倾向于图像符号，少有将两种符号进行比较并加以综合进行的。笔者借鉴艺术学、考古学、社会学、民俗学、宗教学等各学科的研究成果，尝试以图像学为主要研究方法，在交叉学科中展开严谨且全面的分析和探讨。本文将“神”的相关图像和文字分为上、下两篇予以阐述。至于言语符号，因其无论是能指系统还是所指系统都处于变化之中——同时，鉴于本文的考察重点是图像和文字，所以，择其基本的、得到公认的、且落实于文字的部分归入文字符号，作为辅助性的论证材料。本文以时间为序，通过对图像与文字两个方面的梳理，揭示了“神”由“彼（神巫）”到“此（人世）”的演化。从岩画、陶纹到画像砖（石），“神”的图像刻画呈现出渐次脱去动物或植物的元素，最终成为人的形象的转变；图像符号中的这一转变也可印证神在文字符号中的演化——秦汉之际，“神”这一概念的所指由超凡的崇拜偶像向杰出的人工技能延伸和拓展。在佛教思想中，与现实世界相隔的世界往往被称为“彼岸”，本文题目借用了这一概念：与人的距离远近，成为本文界定“神”究竟在“彼”还是在“此”的标准。这一标准既可用以检验图像，也可用以检验文字。而“及”则强调了一个由“彼”到“此”逐步变化的过程，亦即神由鬼巫的“彼“渐次落实到人世的“此”的过程。通过厘清人们对早期“神”这一概念的认识和理解，我们可以更为准确地运用与“神”相关的一系列概念；可以解释为什么中国艺术中喜欢用出神入化、鬼斧神工、富有神韵、巧夺天工等一系列词语形容登峰造极的人工事物；还可以理解中国画家喜欢将画面形象落实在似与不似之间——为了达意，对视觉上的“形”的还原施以适当手段进行阻隔，以保障“意”的传达；也为回答为何二十一世纪的我们越来越青睐于简单抽象的符号这一问题提供一个新的角度。

抽象表现主义是现代主义艺术和后现代主义艺术转折过程中的绘画，克莱门特·格林伯格是直接推动抽象表现主义的批评家，当然也是现代艺术与前卫艺术批评史中占据重要环节的批评家，王南溟编著的《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》以克莱门特·格林伯格和他的抽象表现主义及其前后的艺术史为线索，还原了克莱门特·格林伯格批评理论的来源和结构、现代艺术和前卫艺术之间的关系及其在克莱门特·格林伯格批评中的合流。《现代艺术与前卫——克莱门特·格林伯格批评理论的接口》是国内第一本研究克莱门特·格林伯格的专著，并且也是重新理清对克莱门特·格林伯格批评理论的诸多误解和为克莱门特·格林伯格提供强有力辩护的一本专著。

《艺术大师：后脑勺的冥想者》通过划分艺术的各个领域，在美术、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影等方面集中叙写了世界级艺术大师们的生平与功绩。他们靠着近乎完美的审美头脑和丰富的生活想象，向人们演绎着一场又一场的冥想典礼。艺术是一种信念，一种对生活认知的态度，仿佛虚无缥缈、浮云流水，又似无底深洞、无际宇宙。秉承的信念不同，每个人对艺术所持的态度就不同。真正的艺术是每个人心底深处所不能表达的情感。

曹桂生编著的《艺术审美之维》坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的研究方法，从艺术的审美规律和创作规律出发，针对现实主义、现代主义和后现代主义艺术的审美特点、价值取向、本质特征等进行了分析和探讨。同时，坚持真善美“既是人类社会的最高理想，也是人类艺术创作的最高理想”这一基本原则，而任何与艺术的创作规律和审美规律相违背、对立的非艺术行为和反审美的现象都是对人类艺术这一文明成果的亵渎和践踏。

《近现代名家论艺经典文库：齐白石论艺》辑录了关于齐白石论书画篆刻的内容，涉及日记、题跋、印章边款、批语、润例、诗文等，本书系统对齐白石生平文献特别是谈艺术、论艺术的文献进行整理，集中展示了白石老人对艺术和对人生的感悟和追求。

西藏高原历史悠久，藏族人民在艰苦的自然环境下，创造了辉煌的文化和艺术。伴随佛教传入西藏的佛教艺术，渗透到藏族人民日常生活的方方面面。《西藏艺术》介绍了西藏的地理概况、历史，以及神秘的西藏艺术，希望能够带领读者感受这独一无二的西藏文化。《西藏艺术》由吕军编写。

纸张的裁切、对折和折痕创作出了不可思议的艺术画作。这本书给读者提供了最近两年的纸艺术设计作品，来自世界各地的设计公司和设计师参与其中。《纸艺术（全两册）》共包括三个章节：平面纸艺术、场景纸艺术和3D纸艺术。

谢稚柳（1910－1997），江苏常州人。一九四三年任中央大学艺术系教授。一九四九年被聘为上海市文物保管委员会编纂。一九五六年任上海中国画院筹备委员会委员。一九六二年参加国家文物局组织的中国书画鉴定组。一九八三年任古代书画鉴定组长，历时八年，对全国范围内现有古代书画进行全面系统的考查、鉴定并编写目录、图目及精品录等大型丛书，为古书画的整理和保护做出了杰出贡献。在他长达半个多世纪的文物工作、艺术生涯中，孜孜不倦，是鼎足当代，集诗书画创作、考证、鉴定、研究等于一身的世所公认的大家。生前担任上海市文物保管委员会顾问、上海博物馆顾问、上海市书法家协会主席等职。出版有《水墨画》、《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《鉴余杂稿》及个人书画集等多种，编有《唐五代宋元名迹》、《董源巨然合集》、《燕文贵范宽合集》、《梁楷全集》、《宋徽宗赵佶全集》等。