几十年来，我对“大美术”的关注和研究用去很多精力。撰写了多篇文章。这里有的从欣赏性的中国画、油画、版画写到实用性的商业广告、产品标志：有的从大空间的作为公共艺术形态的城市雕塑（环境雕塑）、建筑壁画写到室内的装饰织物、家居摆设；有的从原始艺术写到现代艺术；有的从绘画大师写到崭露头角的青年画家。等等。可以说。感情涌动的无边心潮倾诉着对“大美术”的终极关怀。这本小书实际是以文章为主的作品集。其中还包括了部分绘画作品。和几位艺术家的评论文章。只有这样由文、画、论汇合起来的编撰体例。才能大致展现作者的人生、思想与艺术，也让人们看到其所践行的是一条研史、求思、治学、探艺诸方面宛转关生、汇通化合的艺术之路。

中华文化里的一个绝特传统：诗书画“同品”或“一律”。其相似与相关性为士人的灵情才智所创发，其思想依据是儒道释的人生哲学，其表达推力则是真切的生活感受和深刻的价值追寻。他们“内修心而外益世”、“抒胸臆以振斯文”，所谓“体道艺之合、究圣哲之蕴”，以兹陶铸着自身性情，同时坚确了文化信念。今天重检诗书画的传统，或重理前哲往行的坠绪，其重要性也许就不仅是标榜其“三位一体”的结构表征，也并不专在宣导“三绝擅美”、“数器兼材”的艺林佳话，更为迫切的，则是照察背后的思想支撑、重建自尊的文化认同、开拓更广的精神疆域。“诗书画三绝”实贯通着“天地人三才”，它是文学艺术，更是文化思想，是“共成化育”的道养心养，而非顾影自怜的“表现”“再现”，与时下的通尚定论绝类离伦。所谓“人文化成”，尤当从此悟入。我们的想法是：文化价值和个人经验当能顺逆互用，现代意识和古典情怀亦非水火不容，这需要理解之同情，而非观念之教条。其中的困境、矛盾、张力都标示着新途轨、敞开了大视域，引人入胜、发人深省。而《诗书画》就行进其中，印证艺术与文化的生成，倡导思想和学术的互动，致力理论与创作的融通，寻找不同方式，探究一切可能……

《书画鉴考与美术史研究》收录朱万章先生有关书画鉴藏与美术史论研究文章26篇。《书画鉴考与美术史研究》作者以长期在博物馆从事书画鉴藏工作的经历，探研书画鉴藏中的款识、鉴藏源流，并解析陈洪绶、丁云鹏、潘恭寿、华嵒、任熊、王云、居巢、黄君璧等人作品，对启功、苏庚春、梁江等人的书画鉴定与美术鉴藏史学展开深入研究，史实清晰，考据充分。同时，作者又以长期从事美术史研究和教学的经验，撰写了有关简帛书法、明清花鸟画、明清人物画演进、清初区域书画研究及包括陈容、赵孟頫、诸念修、髡残、恽寿平、刘泳之、赵熙、任伯年、齐白石、陈师曾、俞剑华在内的美术史个案探索，无论是在史料的发掘、疏理，还是在研究的视野方面，都能言他人之所未言。美术史论家薛永年先生认为此书有两大特点：一是“力图开拓书画鉴定与鉴藏研究的新生面”；二是，“无论研究大家还是名家，书画家群体还是书画家族，都能够从作品出发，善于把作品的研究、作者的研究与问题的思考结合起来”。《书画鉴考与美术史研究》的出版对书画鉴藏界、美术史论界、文博界等均具有重要参考价值。

那年我读大学一年级，一次在系阅览室翻阅画册，第一次看到了梵高的油画《群鸦乱飞的麦田》，原本很平静的心顷刻被搅乱了，内心受到的冲击莫以名状，太震撼了！之后有一次走访浙江美术学院（现中国美术学院），看到当时在那儿读研究生的谷文达，用几张六尺宣纸拼起来画了这幅《群鸦乱飞的麦田》的变体画，画中梵高道劲厚重的油画笔触被代之以水墨淋漓的皴擦点虱，尽管表现手法和媒介运用与梵高的原画有天壤之别，可作品的整体延续了梵高作品所具有的磅礴气势和无法遏制的激情。当时给我感触是：同代人的心声是相通的，感动了我的，势必也会感动别人。之后中国思想界的天窗被打开，我们这一代人开始如饥似渴地吸收蜂拥而至的外来文化，开始聆听贝多芬的《命运》，读罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

认识唐云走生是在他的晚年，在我而立之年。那时他已是阅尽烟尘的。一座山脉，而我一路踉踉跄跄才有幸走到了大山脚下，那样的山原先从未见过，那样的山在我的阅历里无比陌生。那甚至是我第一次看见大画家画画。就在大石斋南窗前，唐云先生在一个旧册页上画兰竹。那是怎样地曼妙和随意啊，又是怎样地淋漓和灵性！总之我很感动，不由得眼中满含热泪，只恨一直想见却未能亲炙唐云先生平生无量的绰约风华。

《中国传统艺术符号十说》可作为高校建筑、艺术设计、艺术设计学和旅游等专业大学本科生和硕士研究生的选秀或必修课教材，也可作为爱好中国传统文化的广大国内外读者的图像国学之读物。

《房龙传世作品人类的艺术》由北方妇女儿童出版社出版。《房龙传世作品人类的艺术》主要内容简介：1882年1月14日，在荷兰鹿特丹市，一个富裕的商人家庭迎来了他们的第一个孩子，欣喜之余，为这个男孩起名为亨德里克威廉房龙。在人生的前30年里，房龙不是待在父母的翅膀下，就是待在象牙塔里，和音乐、历史、绘画及地理结伴。而让人想不到的是，他这个有着两米高个头的温和书生，居然对航海也有着巨大的兴趣，这个爱好可以说贯穿了他的一生。1911年，房龙获得了慕尼黑大学博士学位，就此走上社会。他做过大学里的讲师，但是因为其授课方式和象牙塔里的氛围格格不入，最终从大学里辞职，开始转向知识传播领域。房龙第一部成功的作品是《人类的故事》，在这部作品里，房龙用充满幽默和诙谐的独特文笔，将当时对古人类的知识，以简洁生动的形式描述出来，获得了意想不到的效果。【作者简介】作者：（美国）亨德里克威廉房龙 （Van Loon.H.W.） 编者：孟陶宁

《论中国现代改译剧》收入《上海戏剧学院博士文库》的，是上戏近五年来毕业或在读博士研究生的优秀论文。专门为博士研究生出版一套丛书，在学院的发展历史上还是第一次。这是一个标志，既表明我院提升研究生教育质量的目标在逐步落实，也表明研究生科研能力的培养在我院日益受到重视。上戏在1998年经国务院学位委员会批准获戏剧戏曲学博士学位授予权。就我国艺术教育历史来说，戏剧学科的博士学位于1980年代后期才设立，历史虽不长，但基于我国戏剧文化历史的深厚积淀，以及外国戏剧教育的丰富资源，这一学科的博士教育成果是令人瞩目的。戏剧专业高校、综合性大学、研究院等作出的成果和论文大大提升了戏剧学科的学术水平，带动了相关艺术学科的建设，促进了我国文化艺术事业的发展。

如何建构“文艺美学”的现代解释形态，是富有意义的思想工作。在确立文艺美学解释的现代性思想的基础上，李咏吟编著的《文艺美学论（解释学论集）》探讨了文艺美学体系的“解释学构造”，总结了文艺美学的“诗思综合解释方法”，致力于重建诗恩的审美内在和谐。通过中国文艺美学的解释学实践、西方文艺美学的解释学实践以及文艺美学解释中的当代思想论争等问题的综合考察，作者形成了“自由生存实践与自由生命创造的文艺美学观”。《文艺美学论（解释学论集）》以生命的“诗思”与“哲思”为中心，注重论证的绵密与体验的亲历，强调“美学启示生活，生活实践美学”，在艺术与文明的自由想象中，在生命存在的诗意阐发中，在中西思想的交互对话中，重构“艺术之美”、“生活之美”与“文明之美”。

《论汤姆·斯托帕德文人剧》将斯托帕德戏剧置于西方戏剧文化语境下，结合剧作家个人气质通过找寻斯托帕德戏剧样式形成的渊源，从整体上把握斯托帕德戏剧独特的创作风格，系统阐述斯托帕德戏剧特质。作者旨在从选材、剧情结构、思想意义几方面来阐述斯托帕德文人剧的特质。从上述三个方面，通过对斯托帕德戏剧不同时期主要文本的具体分析，以精细文本分析为依托，对斯托帕德戏剧作出整体性界定和分析。