《大学生美术素质教育丛书：图说世界美术大系》的出版，是基地的重要项目之一，同时也寄托了我们对年轻一代的深切期许。《大学生美术素质教育丛书：图说世界美术大系》由我院多名资深教授参与编写，凝聚了他们多年的教学心得，务求深入浅出，富有趣味。除了向非美术专业的大学生普及美术知识外，我们更希望这套丛书能激发他们对中外美术故事产生兴趣，并使他们能理解艺术品作为人类心路历程的见证物所具有的独特魅力。

《艺术市场学论纲》是从讨论艺术市场的理论研究现状以及中西方艺术市场的历史积淀开始的，在研究中西方古代艺术市场史时提出了寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场的三分法，证实了艺术市场的实践古已有之，而艺术市场理论的缺乏有其历史传统。本书提出艺术价值在精神经济无比兴盛的今天正遭遇六大转变：表现方式由审美转变为审美与审丑；性质特征由非功利转变为非功利与功利；功能效用由满足需求转变为制造失落、扩大失落、激活需求和满足需求；中心主体（价值控制者）由艺术家为中心转变为艺术家、消费者、艺术商共同为中心；艺术本体以重内容转变为重内容和重形式；施与客体（消费者）由被动接受转变为被动接受和主动参与。艺术价值转变的结果导致艺术品价格出现三种状态：真实价格、虚浮价格和不足价格。本书将艺术市场分成三大部类：艺术生产、艺术流通和艺术消费，并以美术市场、音像市场和文学市场为例提出了各自存在的主要问题。本书认为艺术衍生市场的繁荣源自精神经济时代艺术消费者对“多维体验”无比渴求的内因。当然，艺术衍生市场不仅仅构筑了当今艺术消费的“社会性多维消费圈”，也带来了艺术市场上产销共赢的大同盛况。面对艺术市场上存在的现实问题，本书最后有针对性地对艺术市场管理进行了梳理和分析，并从三个层级对艺术市场管理进行了勾勒。

欣闻赵世勇和张兵又领衔主编了六部书，而且即将出版，我不禁为他们的进取精神所感动。他们以“非典型设计生活”为丛书名，再次组织学生将世界最前沿、也是最贴近日常生活的设计展示出来。作为组织者，这几位老师显然比以前更为成熟了。经过一段探索与尝试后，他们更加坚定了自己的信心。时代变了，我们的教学理念必须更新，必须通过自己的努力，使我们的意识、行为、方式以及成果都位于时代最前沿。 看到刚刚出版的、也就是他们在此之前主编的六部书，确实使我眼前一亮：从书籍封面、版式到书中的文字和插图，都强烈地体现出一种现代设计的意味，不仅新，更重要的是贯穿着一股大家之气。21世纪的高校教材或说教学参考书，已经不能同以前一样了。网络技术使社会节奏无限加快，“转瞬即逝”再也不是什么形容词了。现实告诉我们，不进则退，而且前进速度慢一点，就会被抛离。 教学虽然不在快，可是起决定作用的教学理念更新却要快。如今的社会需求日新月异，如今的学生们也是完全生活在一种全新的氛围中。时代要求我们创新，要求我们在教学实践中扎扎实实，又容不得懈怠地永远求新。 翻开书的封面，丛书编委会的一系列人名使我感到温馨。多么熟悉的二三十年前的青年学子啊，当年他们那稚气未脱又刻苦铭研的模样依然在眼前，现在这些学子已成为各高校和设计一线的教授和中坚力量。耕耘是伟大的。耕耘不是一个陈旧用语，现今网络新词中不是也用“织围脖”吗？-人们仍然看重这用尽心思的劳作。作为设计教育者，我们有着神圣的职责与使命。我们感受着耕耘的愉悦，'已经不在意这其中劳作的艰辛，更看重的是收获！ 这套丛书的作者们差不多都已硕果累累，可是他们丝毫不满足于现状，而是不断开拓自己的思路。这两套丛书的出版说明“大设计”的理念正在深入人心，设计策略与研究模式必须跟上全球化的步伐。愿赵世勇和张兵及这一代活跃在设计教育第一线的中流砥柱们不断推出新的成果，惠及设计教育，惠及学生，奉献于国家。

《走出巴贝尔·续：艺术之桥》主要内容包括：《传统和选择：清初山水画话语动机分析》、《乾隆帝与宫廷“合作画”》、《指引新中国油画的双刃剑：契斯恰科夫素描教学体系》、《学院与画院：新中国美术双楫》、《从彩墨到国画：潘天寿在话语权转换中的作用》、《1949—1979年间上海油画的地域特色》等文章。

清华大学张仃艺术研究中心成立以来，文化界反映出对张仃为代表的美术体系及现象的关注。张仃先生去世以后，这种关注更为炽烈。《张仃追思文集》应此需要，采集了数十篇有关文字，包括官方评介、追思会发言、研讨会发言、专题文章、生活回忆、新闻报道，形成对张仃这位20世纪重要的艺术大师的全方位、多角度的描述与定评，折射了中国当代美术的若干事件、思潮与成就。多位作者系对张仃先生的学术长期跟踪与专题研究者，或其家属亲友，首度披露其心路历程或史实真相，不仅使张仃在此被盖棺定论，还为近百年来中国美术演进，提供了不可多得的旁证。

《限制是天才的磨刀石：张继钢论艺术》启迪智慧的宝典，艺术创造的秘籍。值得摆放在你的床头，携带你的身边，跟随着你的旅行。

罗永麟，1914年出生于四川重庆，著名民间文学理论家。毕业于日本早稻田大学，解放后任教于华东师范大学。首倡“中国四大民问故事”研究，首辟仙话研究新领域，穷十年之功探索先秦诸子与民间文化的关系，一生孜孜不倦探索民间文学、通俗文学、文人文学之关系。曾任中国民间文艺家协会理事、上海民间文艺家协会副主席。2007年获中国民间文学界的最高荣誉奖——民间文艺山花奖（成就奖）。

《艺苑琐话（精）》收录郑秉珊先生论中国传统绘画和书法的文章七篇，除第一篇论述王维《江山雪霁图》流传始末外，其他都是论述明清时期知名画家和书法家，如董其昌、八大与石涛、恽南田与王石谷、金冬心、赵之谦、李慈铭，最后一篇则论述近代书人。通读《艺苑琐话（精）》，使读者对于中国明清以来书画艺术史有一个大致的了解。

72变——孙悟空概念设定艺术》一书是中国青年出版社“Fantasy+”系列图书2011年的特刊。该书汇集了全球72位艺术家共同表现孙悟空这个中国古典文学中的英雄形象，作品的绘画风格多样，艺术形式各不相同，有CG作品、雕塑作品、涂鸦作品、摄影作品等，艺术家们用自己独特的表现语言，分别描述了各自对孙悟空的理解和认识，生动地展现了孙悟空的多种形象，让读者充分感受到艺术创作的多元性和可能性。

《创造者张继刚》是我的角度的观点，我的感受的阐释，融合着的是我的近距离观察和远距离思考的心得。一万个读者，就会有一万个哈姆雷特；多少个观察者，就会有多少种对“创造者张继钢”的解析。一万个读者心目中的一万个哈姆雷特，当然不会个个都截然不同，而会大幅度重合；每个不尽相同的哈姆雷特各自不同，感悟深浅却未必都相等值。自以为，这里的“创造者张继钢”，与别人眼里的“创造者张继钢”，应当有很多接近的地方。而因为多有第一手资料，进行过反复的咀嚼，历经持续多年的近距离观察和远距离思考，这里的“创造者张继钢”，应当比一般性地采访描述有更深的发掘吧！