艺术品收藏的盛衰，历来就是世道盛衰的晴雨表。中华五千年文明的持续发展，正与五千年炎黄子孙「其永宝之」的公私收藏持续发展息息相关。改革开放三十多年来，中国政通人和，经济的崛起，综合国力的迅速增长，推动了文化艺术刽作和艺术品收藏的日趋繁荣，焉文化强国的建设丰满了腾飞的双翼。浦东是中国改革开放的龙头，物质文明的建设所取得的成就举世瞩目，精神文明的建设同样敢为人先，尤其是高端艺术品的收藏，涌现出了一大批优秀的收藏名家，不仅在国内收藏界，更在世界华人收藏界确立了重要的地位，产生着广泛的影响，为中华文脉的保护、传承，为传统先进文化方向的落实、弘扬，为浦东文化强区的新一轮建设高潮作出了积极的贡献。

《西方数码艺术理论史（套装共6册）》共分6卷。各卷外文人名均尽力译成汉语。正文中为有相同姓氏的人物加注原名，以免混淆。书末附有外文人名与中文译名对照表。人物译名不包括引文中所提及而无法还原的人名。华人、华侨、华裔的外文姓名采用音译者，以“（音）”标示。对于常见人名遵从通称。作品中虚拟人物的名字列入“术语译表”的“人物形象”。

《艺术美学教程》适用于大学本专科院校文科院系的美学课程教学，也可用作大学人文素质教育的通用教材。作者王峰、王茜主张通过考察审美活动诸要素之间的关系来理解美，将艺术活动作为审美活动的基础以及美学研究的核心。在教材形式的设计上，力图贴近教学，每一章都分成正文、辅助材料和参考书目三个部分。正文力求浅近，条理清晰，以营造学生进入美学讨论的语境。辅助材料主要是一些与讨论话题密切相关的材料，选取的往往是重要的论述，学习能力较强的学生可以阅读这些材料，以加深对美学问题的理解，授课教师也可以适当使用这些材料，作为授课的补充。参考书目的设置，意在引导对美学有浓厚兴趣的学生拓展学术视野，为将来进入研究工作做准备。

本书教材按照美术、音乐、舞蹈三大门类来组织内容，使之从美术、音乐、舞蹈诸门艺术中丰富师范生的艺术知识，增加他们的艺术修养。全书图文并茂、形式生动、不拘一格，具有对教师教育生素质提升的积极作用。

“《美术博览》丛书”是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息和艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。

韩峰主编的《物性》内容介绍：海德格尔曾说：物之为物，究竟是什么呢？当我们这样发问时，我们是想要认识物之存在，即物性。为此，我们就必须了解我们长期以来以物这个名称来称呼的所有那些存在者所归属的领域。参见海德格尔《林中路》的首篇艺术作品的本源。

本书运用马克思主义唯物史观的立场、观点和方法，系统地研究和梳理了近百年中国马克思主义艺术理论的发展历程。目前，国内已出版的马克思主义文艺理论发展史著作，大多侧重文学理论研究的角度。本书从整体出发，把“艺术理论”看作是包括文学理论、戏剧理论、美术理论、音乐理论、电影理论、舞蹈理论等在内的理论整体，对马克思主义艺术理论中国化的进程作全面、系统、综合的考察。既重视党的几代领袖人物的艺术思想研究，也深入发掘周扬、冯雪峰、胡风、郭沫若、蔡仪等中国马克思主义艺术理论家的思想，同时侧重考察在美术、戏剧、电影、音乐、舞蹈等艺术门类中马克思主义艺术理论中国化的发展、演变历程，并对王朝闻、张庚、陈荒煤、李凌、吴晓邦等有代表性的艺术理论家的学术观点加以论述。

乔治·鲁奥是现代艺术中特立独行的人物，他与著名画家德加、塞尚一样，明白唯有孤独能带来自由。《独行者手记：鲁奥的艺术与生活》汇集了鲁奥一生的文字。涉及其艺术、生活，对大师的回忆，乃至文学创作。鲁奥的写作与绘画或雕塑之间联系紧密，我们从中可以感受到一种相通的东西，是同一个鲁奥，那个既痛苦又喜悦的鲁奥，在写作、在绘画中，他能写出美妙的诗句“悲哀给我光明”，也能用非凡的语言将自己的艺术定义为“黑夜里的呐喊，嘶哑的抽泣，压抑的笑声”。当他无数次表示作为画家生活很幸运时，他是真诚的。

新中国成立六十多年来，文学理论在不同的历史时期，在中国人的社会和文化生活中，起过极其重要的作用。从新中国成立初年的一些文艺论争对当时的政治走向的影响，到“文化大革命”期间文艺进入到思想文化领域的核心地带的状况，到改革开放初期文艺对推动意识形态转型的重大意义，再到新世纪头十年文艺学研究在当代社会文化建设中所扮演的角色，本书都作了认真的研究。高建平主编的《当代中国文艺理论研究（1949-2009）》的特点在于，作者并不是将主要注意力放在六十多年的历史过程描述之上，而是以问题为纲，选取21个六十多年来文艺学论争的中心问题进行专题探讨，努力做到以论带史，以论见史，深入到这些论争的内部进行资料的梳理并提出自己的见解。因此，《当代中国文艺理论研究（1949-2009）》的目的，就不仅限于对这六十年文艺理论的历史进行记录，更重要的是要通过温故而知新，对新时代建设新的文艺理论提出建设性的意见和思路。

人类自觉或不自觉地创造艺术．当有数万年的历史了。 数万年来，艺术与人类同在，成为人类生命当中不可或缺的一个组成部分，也酿为人类文化的重要形式。 数千年来，中外有关艺术的研究著作汗牛充栋。这些著作均为一代代学人感受艺术、品评艺术、思考艺术规律的结晶。时代发展到今天，艺术的创造、接受、传播以及艺术史的梳理、艺术理论的探索仍然需要学人孜孜以求。 东南大学位于六朝宫苑旧址，校园内的六朝松见证着南京的历史，也见证着东南大学的历史。东南大学艺术学院位于六朝松下，自两江师范学堂监督李瑞清先生起，这里就有无数学人研究艺术、创作艺术、培养艺术新人。时至今日，这里依然薪火相传，艺声不断。为了表达东大学人对于艺术的思考，总结新一代学人的研究成果，我们决定出版“六朝松艺术文库”。这套文库以艺术学二级学科成果为主导，兼及艺术学其他二级学科的学术成果。 自20世纪90年代二级学科艺术学从制度上创设于东南大学以来，我国已有近60家大学开设该学科。但这个学科还是一个年轻的学科，仍然需要几代人的努力。尤其是鉴于二级学科艺术学与美学、门类艺术学之间既有区别、又有关联的关系，本文库在选题上并未局限于二级学科艺术学范围内。 本文库的作者均为东南大学艺术学院的教师，他们当中有2。世纪80年代出生的青年学者，也有年过花甲的老教授，所以有的选题较为成熟，有的尚且稚嫩。但大家都分别从某个角度、某个方面探讨艺术的基本规律，力求一孔之见。