走出巴贝尔续：艺术之桥

　　《走出巴贝尔·续：艺术之桥》主要内容包括：《传统和选择：清初山水画话语动机分析》、《乾隆帝与宫廷“合作画”》、《指引新中国油画的双刃剑：契斯恰科夫素描教学体系》、《学院与画院：新中国美术双楫》、《从彩墨到国画：潘天寿在话语权转换中的作用》、《1949—1979年间上海油画的地域特色》等文章。

　　潘耀昌，上海大学美术学院美术史论教授，博导，先前为中国美术学院美术史论教授，1996年底经文化部审批担任博士生导师。主要研究近现代美术，发表论文近三十篇，出版物有《中国近现代美术教育史》、《中国近现代美术史》，主编《20世纪中国美术教育》、《中国美术名作鉴赏辞典》，译著有《艺术风格学》等近10种。

题解：
自述：偶然的机缘让我迈进美术圈子
——对近现代中国美术史的思考
从一元论到多元主义
——关于美术史研究的中心论
跨文化，跨门类创作的融超经验
国界不等于文化疆界，  “边缘”未必就是边缘
——关于欧洲中部美术史的一些思考
学术精神与民族主义
——谈沃尔夫林的德意志感情
文艺复兴就是巴洛克
——沃尔夫林基本概念引来的批评
“二重真理说”和文艺复兴时代的科学与艺术
19、20世纪之交的视觉革命
  “以大观小”和“一斜百随”
——谈宋代界画的空间意识：试述一种准科学的模式
传统和选择
——清初山水画话语动机分析
乾隆帝与宫廷“合作画”
指引新中国油画的双刃剑
——契斯恰科夫素描教学体系
学院与画院
——新中国美术双楫
从彩墨到国画
——潘天寿在话语权转换中的作用
1949—1979年间上海油画的地域特色
应对挑战：
新中国水彩画三十年(1978--2008)反思   
复制、印刷和大众传播
——木刻和年、连、宣全盛的时代
公众拉动的环境建设
——谈公共艺术
公众触摸话语权
——谈公共艺术机制
公共艺术与新农村建设
弥补视觉训练的缺失
——兼谈普及性和专业性美术教育
以“设计”引领潮流
建筑在美术中的位置
——美术学院如何办建筑系