《在时代变革与戏剧发展的坐标上：广东戏剧30年》对广东戏剧的30年作了总体论述，又按各个类别，从改革开放初期的剧目到本地题材、现实题材、历史剧、传统戏、　“文件戏”、儿童剧等分别论述，既充分肯定成绩，又认真剖析了各类的缺陷和不足，使大家看到各方面的得与失，长处和短处，特别是从全国戏剧发展的坐标上审视广东戏剧，与国内其他省市作比较，从而使其论述既有相当的广度又有一定的深度。当然，如果不局限于剧目本身，而从更大的范围内，从艺术发展规律与我国现有文艺体制、机制关系上进行探讨，也许还可以增加深度，但这对作者就有点苛求了。

百卷本《中国全史》是二十世纪末由学术大师季羡林、张岱年领衔主持、数十位专家指导、百多位杰出学者倾力撰著的一部真正意义上的“中国全史”。 全书从政治、军事、经济、思想、教育、宗教、习俗、科技、文学、艺术十个方面展开论列，全景式地展现了中国远自上古、下迄近世的历史发展进程，对中华五千余年历史上的重大事件、制度流变、风云人物、思想贡献、科技发明、宗教信仰、生活习俗以及文学艺术等，均作了详尽的描述、精到的剖析、中肯的评断，并以现代的、前瞻的历史视野对万千历史现象背后的规律给予了多层丽、多侧面的总结，提供了治史、治政、治国以及修身齐家等多方面、多角度的启迪。 全书架构恢弘，结构谨严，史料翔实，文字流畅，是一部极富特色的中国通史著述，体现了很高的学术水平，具有较高的阅读和收藏价值。全书共分十个专题卷，每专题又分十个分卷，共百卷。

《德国柏林艺术大学视觉传达设计基础课程：视觉接触》汇集了大量德国在校生的项目课题作业，非常真实地反映了柏林艺术大学学生的水平，为国内本专业在校生提供了极好的借鉴。该书内容发人深省，它的出版将帮助我国艺术类专业的师生在学习、借鉴德国优秀教学理念与教学方法的同时，更加科学地贯彻、实施具有我国特色的视觉传达设计专业教学课程。

《画语者》以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨，立足预算艺术本体研究，突出人文情调，彰显独立精神。

《书画研究3》致力于中国书画的传统梳理，关注当下中国书画的创作、教学和发展动态，研究、探索中国书画的发展方向。诚邀有志于中国书画的理论研究、创作、教学研究、探索的广大同人加盟。书画市场致力于对当下书画市场进行调研，并期望与有眼光的收藏界人士和机构合作，以期端正收藏心态，引导良好的市场走向，并推介有实力的艺术家。

本书的开篇是对所选题目的背景、研究目的及意义和研究方法及总体思路进行介绍，并叙述了历史考古领域、艺术与设计领域和国外相关领域的研究现状，为研究高句丽设计文化提供参考。之后．概括介绍高句丽的发展历史，以便理清高句丽文化发展的脉络。第二章从高句丽设计文化成因的角度，以高句丽鼎盛时期的生产方式为主体来分析研究，为论证高句丽设计文化的特征提供理论基础。第三章从审美层面研究高句丽民族的精神活动对设计文化的影响，分别从民族性格、精神信仰、风俗活动等方面分析高句丽民族的审美表现，更为深入地揭示高句丽设计文化的精神实质，为分析设计文化特征提供思想支撑。由千高句丽文化自产生伊始就与汉文化有着千丝万缕的联系，因此第四章结合中原的文化，从历史演进过程对高句丽的设计文化逐本溯源，将高句丽与中原造物进行对比分析，探寻高句丽设计的渊源，为辨析高句丽设计特点和设计文化特征提供实证。第五章是本书的主千部分，是对高句丽现存的造物设计按年代、区域、类型进行分类，叙述其材质、工艺、形制、色彩和纹饰、并针对各类造物论证其设计思想和自身的设计特点及成因，为总结设计特征和设计文化特征提供物质依据。第六章通过综合前几章的论证，总结出“拙中藏巧，用中存美”的设计特征，并分析其在精神信仰、物质技术和经济制度方面所呈现的文化态势．推论得出高句丽设计文化特征为“择优借鉴，助本丰源”的结论。最后解析并阐述了研究高句丽设计文化特征对中国现代社会经济和新时代艺术设计的意义及作用。

在当下这个视觉大爆发的时代，《艺态》将会和大家一起探讨其中的一个方面：信息可视化。伴随着计算机科学的迅猛发展，现在我们拥有几乎任何一个地点的高精度的卫星图片和航空摄影，而且立即就可以下载到电脑上。在这样发展形势下，视觉传达设计已经远远超出了设计的传统涵义，已经不仅仅是传统设计意义上的“语言”，而是作为对当代社会存在的全方位描述的综合性的文化现象－社会文明与进步的一种全新表达。在当下这个视觉大爆发的时代，《视觉大爆发：艺态13》将会和大家一起探讨其中的一个方面：信息可视化。《纽约时报》的图表编辑部门就向史蒂文？海勒介绍了他们处理信息可视化的方法，包括了网络版本与印刷版本。此外，交互设计师兼研究员的马努埃尔，也会帮助我们探索动态信息视觉化在今天是怎么发展的……与此同时，《视觉大爆发：艺态13》还会走进享有较高声誉的耶鲁大学教授－爱德华？塔夫特的设计世界，这位信息与伪信息史学家、艺术家提倡让平面设计回到简单明了的风格，把数字、字母、图表和插图紧密结合起来，从而起到准确地传递信息、提供有效的指导，以及激励读者的作用。让我们随着本辑《视觉大爆发：艺态13》来解读当代设计大师的设计思路吧。

《湛然自在——周俊炜艺术笔记》是“文化大革命”那一代人们三十年心灵历史的写照。艺术是一种托辞，是这一类心灵漫游者周行天下、载沉载浮的舟筏。周俊炜真心要述说的是不为时风所变，却受着时命驱使着的心灵独白。四十年，周俊炜从家园水乡的古桥旁出发，复又回归。他观看桥和桥上的变迁，阅尽人世万般景色，却又不动声色地记写下所见与所思。艺术正是这样的一座桥，他从桥上来去匆匆，又守望着桥的无尽变迁。桥总在变，所以，他不断地追问当时代的艺术和艺术的精神；桥又总是桥，所以，他把这些追问集辑起来，跬积成了一个真实的自在的自己。

《黄公望与〈富春山居图〉研究》收录了《写意黄公望》、《黄公望其人其道》、《黄公望的吏职、狱事及其他》、《黄公望的博学》、《全真家数禅和口鼓》、《黄公望“全真家数”考》、《黄公望籍隶释疑及其与杭州富阳之缘》、《澄怀观道平淡天真》、《黄公望为什么结庐于富阳》等研究文章。

认识梁柏是在他读大学的时候，当时作为比他年长不了多少的老师，我们在艺术上有很多共同话题，画瓷器到深夜、翻墙回学校已是家常便饭。不曾想，这些却在转眼间成为二十年前的往事了。如今，梁柏已大有所成，任教于桂林教育学院美术系的他广泛地涉及雕塑、油画、国画、陶艺等多个艺术领域，并形成了独特的艺术风格。