艺术理论
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艺术学原理王一川 主编王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学科发展实际,以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作,同a-也是高校艺术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新,主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发,对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面,提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖,体例上有新开拓,实例丰富,论述浅显易懂,适合中等以上文化程度读者阅读,可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材,也可用作其他学科专业的通识课程教材,还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。 -
当代艺术的主题(美)罗伯森,(美)迈克丹尼尔 著,匡骁 译简·罗伯森等著的这本《当代艺术的主题:1980年以后的视觉艺术》,聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题:身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括,分析了五种关键性的变化(新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章,每一章都介绍了各个主题;提供了对该主题的历史影响的纵览;详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的;最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。《当代艺术的主题》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背景的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风格方法。在时间上,它正好构成了影响深远的H·H·阿纳森的《西方现代艺术史》和《西方现代艺术史:80年代》的一个姐妹篇,从而将现当代艺术史的研究推进到真正的当下。 -
女人与珍珠(徳)朗法可尼 著女人喜爱珍珠,这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠(绘画与摄影中的恋物史)》已透露了本书的内容:通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品,展现女人与珍珠之间的爱恋。珍珠正在成为复古时尚的最佳象征。在古老的波斯神话中,珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说,珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它,有人可以挥金如土,有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。艺术史学者克劳迪娅?朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代,佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品,读来轻松有趣。《女人与珍珠(绘画与摄影中的恋物史)》中汇聚了艺术史上最美丽的肖像,无论是青史留名的女皇,还是神话虚构出来的神灵、令人倾慕的世家名媛、红极一时的好莱坞女星或令艺术家灵感迸发的普通女性,她们无一例外地佩戴着珍珠。除了人们熟知的奥黛丽?赫本、可可?香奈儿,还有提香、波提切利等天才艺术家眼中的缪斯女神。本书中到处可见昂贵、精致的首饰,这些绝世美女的颈上佩戴着珍珠、发辫里编入珍珠、洋装上嵌着珍珠……不知道是她们施与珍珠项链魔法,还是珍珠项链向她们施了魔法,总之,一幅幅经典永恒的画面,就这样构成了。 -
艺术设计专业毕业论文写作与答辩教程夏燕靖 主编本书是高校所需的实用型教材。着重围绕艺术设计专业本科毕业论文的写作要求,展开系统而具体的教学指导。教程内容涉及毕业论文的概念和分类、毕业论文的选题要点、毕业论文的资料搜集和整理、毕业论文写作提纲的列项、毕业论文的论证方法、毕业论文的写作格式、毕业论文的修改和润色、毕业论文的答辩准备与发言提纲、艺术设计本科专业毕业论文选编与点评等方面。就毕业论文写作的具体步骤,提供相应的范文做要点分析。采用一文一议的方法进行深入浅出的解释,以提高教程的示范性和应用功能。选编论文包括艺术设计各专业方向,以求覆盖全面并为学生提供实用参考作用。 -
张永贵竹琴艺术研究牛会娟 著序一:道曲、道情和道情艺术序二:加强理论研究保护四川曲艺四川竹琴概述1.四川竹琴的源流沿革2.四川竹琴的艺术特点3.四川竹琴的流派二、四川竹琴的基本唱腔1.中和调的唱腔2.扬琴调的唱腔三、竹琴艺人张永贵1.张永贵传略2.张永贵竹琴艺术分析3.张永贵可以记唱的唱段…… -
未来创意客张宜平 著《未来创意课》收集了DFI学院近年来获得的近百项国际创意与设计类大奖的师生作品,其奖项中包括D&AD黄铅笔大奖、戛纳国际广告节金狮奖、纽约广告节全场大奖等,并详细介绍了每件获奖作品的创意理念和创作过程。赢得全球创意界的最高荣誉看似是个神秘的过程,但DFI学院独一无二的教学理念将向你证明,只要掌握方法与技巧,再加上灵感与勤奋,你也可能成为下一个创意大师。 -
赖声川的创意学赖声川 著刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。《赖声川的创意学》不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:《赖声川的创意学》不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。 -
友仁丹青·纪念辛亥革命一百周年作品集马西光 等绘《友仁丹青·纪念辛亥革命一百周年作品集:百年辛亥》以书画艺术形式再现辛亥革命历史画卷,描绘祖国大好山河,对于继承、发扬辛亥革命丰富的思想遗产和宝贵的精神财富,鼓舞、激励全国人民共同奋斗,把我们的祖国建成富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家有着积极的意义。为中华名族伟大复兴而努力。 -
高更艺术书(法)高更 著,张恒,林瑜 译《高更艺术书简》:他叫保罗·高更,这个名字在世界艺术史上,与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格,他是一个野蛮人,也是一个小孩,他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎,以苦难为代价,从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措,但人看了以后,都为主震惊,为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。 《高更艺术书简》由高更编著。 -
里尔克与罗丹刘志侠 著1902年,一个27岁的年轻涛人遇到了,62岁的著名雕刻大师,从那一刻起,两个地位悬殊的人建立起了深厚而长久的友谊。这样的两个人如何将彼此的生命交织前行,将友谊持续了11年? 本书通过罗丹与里尔克之间的书信,通过里尔克的日记、家书和致友人信,再现两位大师分分俞合交往全貌的同时,细致刻画了两位大师的性格和性情。另外,作者还通过里尔克的眼睛展现r欧洲、特别是巴黎的城市风物和人情世态,以及他们周边的许多艺术家和作家的鲜为人知的故事。
