现代木刻运动，作为《现代木刻运动：中国先锋艺术的缘起》论述中心的先锋艺术，兴起于20世纪30年代早期的中华民国。通过追寻异域灵感的形成与左翼文化运动的联盟，第一代现代版画艺术家们将这一边缘化的本土艺术形式焕然一新，并赋之以新任。在20世纪前几十年，木刻复兴运动之风席卷了欧洲、美洲和东亚地区，成为一项国际运动，而第一代现代版画艺术家也投身于其中，他们极大地拓宽了黑白木刻版画印刷的词汇、语法以及丰富多彩的表现手法，使之提升为现代极具表现力和感染力的普通视觉语言。同时，他们成功地实现了现存艺术体系和艺术实践的转型，重组了可见性和视觉表现手法的流行结构。本书由唐小兵著。

《中国艺术人类学基础读本》为了给在“艺术类院校”学习文化人类学（民族学）、民俗学、艺术学、工艺美术、民艺学、艺术史及美术考古等专业的本科生和硕士生们，提供一个通过初步阅读进而了解中国“艺术人类学”这一新兴学术领域的入门向导。《中国艺术人类学基础读本》共收录43篇论文，按其内容大体上可以分为三大部分。主题分别为“学术史、学科建构与研究方法”、“专题性研究与论述”和“田野调查与个案研究”。

在“形态学”前面冠以“视觉”，形成理论，用以指导艺术教学和艺术设计，无疑是项开创性工作，带有“垦荒”的意义。从海外归国的十几年问，我几乎将全部精力都给了它，在设计的众多领域不断地跋涉、思索、探求，应用于上上下下、左左右右的视觉实践，辛苦之中终于看到本书成功付梓，心中略感几分释怀。 然而“释怀”并非能准确概括我之心境，因为我视视觉形态学学问之深奥愈感强烈，自嘲对其只言片语不能称之为学问。故多年踌躇难于完书，立志要不遗余力将其日臻完善。 对视觉形态学研究到今日，我已经备感它的社会价值及其推广的重要性与迫切性，猛悟到我的责任是让更多的人受益于它。尽管本书现在的相关结论尚不能斩钉截铁，寥寥感悟更多的仅是出自我自身的设计实施案例。但无论如何，本书能够反映一种真实，一种源于第一线教学实践的鲜活告白，一种源于第一线设计实践的生动告白。这样的鲜活生动，让我找到了本书面世的自信心。 视觉形态学告诉了我们一种智慧，一种超越自己以往审美“经验”、专业“自信”之束缚、从零开始以童真的眼睛获得重新“发现”世界的能力（创造力），一种运用形态语言获得真正创造能力的方法论。

《曹辛之集（套装全3册）》包括《曹辛之集：第一卷诗文》、《曹辛之集：第二卷书刊装帧》、《曹辛之集：第三卷书法？篆刻》。曹辛之从中学时代起，就在报刊上发表诗文。1936年他与吴伯文、孔厥等创办抗日文艺周刊《平话》。1940年在重庆生活书店《全民抗战》周刊编辑部，开始从事书籍装帧设计工作。1942年编辑了普希金诗选《恋歌》，由现实出版社出版，署名曹辛。1945年，诗集《春之露》（又名《撷星草》）问世。抗战胜利后，他与臧克家等创办星群出版社，并先后与人合办《诗创造》、《中国新诗》月刊。曾以笔名“杭约赫”出版诗集《噩梦录》、《火烧的城》，长篇政治抒情诗《复活的土地》。1981年与辛笛、陈敬容等八人出版了四十年代诗选合集《九叶集》。1985年出版诗集《最初的蜜》。他装帧设计的《苏加诺总统藏画集》（合作）获1959年莱比锡国际书籍展览会装帧设计金质奖；《郭沫若全集》获第三届全国书籍装帧展封面设计荣誉奖等。其作品还有装帧艺术专集《曹辛之装帧艺术》、《曹辛之书法选》、《曲公印存》。新中国成立后，曹辛之历任北京三联书店总管理处美编室主任，人民美术出版社编审，《诗书画》报主编。曹辛之是中国作家协会、中国美术家协会、中国书法家协会会员，中国出版工作者协会装帧艺术研究会会长。1993年5月，曹辛之荣获第三届韬奋出版奖。为客观真实地记载曹辛之的文学艺术成就，经家属授权，我馆整理编辑了《曹辛之集（套装全3册）》，供读者阅读研究，亦作为对曹辛之的最好纪念。

《青年艺术文库：文艺论文选辑》主要内容包括：
　　Watching the Creatures of the Land and Heaven-Drawing；And There are Gods and Devils under His Hand-Creation；Old Man Baishi's Art of Seal；The Thinking has been Changed, the Strokes have to be Changed too；Characters, Storyline, Structure and the Appearance on the Stage；Dan Sword and Historical Theatre；Some Problems on the Basic Traning of Chinese Painting；The Hard Working in the Art；Some Problems in the Basic Training of Fine Art Education；From the Experience of Director to the Experience of Audience；Talk From the Pingtan Nao Jian；From Life to Creation；The Exploration From the Reality of Life to the Reality of Art；From the New Route to Discover the Development；The Fighting Performer Zhou Xinfang；From the FIlm Lin Zexu: About the Nationalization of the Film Music；The Creation of the Opera Red Coral。

《北京大学全国美术学博士生论坛论文集》收录了全国各地不同院校美术学博士生论文集，内容包括：方法作为政治：从微观解构到宏大叙事——反思当代艺术史写作的方法及观念、抽象主义理论中的悖论及其根源、图像的缺失与艺术史事件的建构——“圣像毁坏”对西方艺术史的启示等。

《当代中国艺术家年度创作档案（篆刻卷2010）》收录了近年来活跃在篆刻创作一线且具有扎实创作实力的书法家戴武的篆刻作品。这些作品具备深厚的传统功底和鲜明的时代特色，并注入自我审美风格，是思想性、艺术性相融合的精品，为当代篆刻的学习和研究提供了真实生动的资料。

《隐喻艺术思维研究》是国内第一部系统探讨隐喻艺术思维的学术专著。作者王炳社采用交叉研究的方法，充分借鉴和运用了多学科的理论成果，首次提出了隐喻艺术思维这个概念，认为隐喻艺术思维就是艺术家运用隐喻方法，通过已知的某一对象的个别属性来暗示或隐含另一对象相似属性的特殊信息加工处理及整合过程，并对其进行了充分阐释和论证。作者还从大艺术的角度对人类这一特殊思维方式展开系统研究，初步形成了真正意义上的隐喻艺术思维理论体系，相信对当前的美学、艺术学理论体系将是一个有力的补充和完善，从而为深层次地破解或阐释艺术创作和艺术接受过程中的诸多思维问题提供理论根据。

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由IeewiART编著的《乐艺》集合了世界顶级数字艺术家优秀插画作品，书中精选了AlexRuiz、ChrisJ.Anderson、Jesse Van Dijk、NicolasFerrand、傅晓晨、刘茂勇等12位国内外顶级艺术家的场景作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的场景设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景创作领域的读者，将是一个很好的指导。《乐艺》为《乐艺·国际顶级数字艺术家佳作赏析》系列图书中的一本，献给所有已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友。