魏晋艺术精神如其他任何一种重要的精神文化现象一样，都有一个发展与演变的过程，并非一道静止不动的文化景观。那么这个“过程”是怎样的？它是如何形成与演变的？其中有哪些关节点值得注意？而这些问题恰恰正是本书《魏晋艺术精神研究》所要探讨与解决的。 《魏晋艺术精神研究》由郭世轩编著。

本书为文化部文化市场司与中央美术学院艺术市场分析研究中心合作所出的唯一一本官方的艺术品市场年度报告，有助于我们正确理解艺术品市场在文化产业中的位置，以及艺术品市场与周边其他文化产业类别的关系。

《库艺术（2011.6-7第21期）》（作者江涛）收录了《书写与渡过——基于“日常行为”与“观念性叙事”的中国抽象艺术》、《抽象艺术是一种生命的真切体验——与艺术家李磊谈抽象艺术》、《生命同在，心灵之约——画家李磊诗意的抽象实践》等文章。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

王廷信编著的《艺术学界（第5辑）》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为第五期，刊发了来自全国各地中青年学者的艺术理论最新成果。

艺术品鉴赏与保护专业是中国美术学院2002年推出的新专业，该专业的创建在国内艺术类高校中尚属领先，该专业的新建不仅填补了学科建设的空白，同时也适应了社会对艺术品鉴赏与保护专业人才的需求。《艺术品市场管理与研究》作者经过近四年的探索教学，已取得了相当成果和经验。在艺术市场和收藏蓬勃发展的今天，需要社会的支持和学院的关心，共同建设好新的专业和完善学科体系。本书由黄骏主编，何鸿著。

《乐艺·角色——国际顶级数字艺术家佳作赏析》集合了世界顶级数字艺术家优秀角色作品，书中精选了陈建松、DominicPhilibert、蔡逸男、Jean-Sebastien Rossbach、黄光剑、MelanieDelon等12位国内外顶级艺术家的角色作品，其中既有“龙与地下城”、“战锤”等经典游戏中的角色设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入角色创作领域的读者，将是一个很好的指导。《乐艺·角色——国际顶级数字艺术家佳作赏析》为《乐艺·国际顶级数字艺术家佳作赏析》系列图书中的一本，献给所有已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。《艺术中的精神》虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

《高等院校艺术类创新课程研究丛书·激活创意思维：置换同构》包括：第一章 置换同构概论、第二章 置换同构的方法、第三章 置换同构在设计基础教学中的应用、第四章 置换同构在设计基础教学中的应用等内容。全书分成四章：第一章 ，置换同构概论，从远古图腾、民间美术、现代艺术、现代设计几个大的领域选择典型案例从多个层面分析了引起人们心灵震撼的置换同构形式有着怎样的内涵意义与文化背景，而这正是造成形式变化的关键，并归纳了创新求奇的启示。第二章 ，置换同构的方法，进一步从置换同构的思维方法、艺术想象、表现形式图文并茂地展开深入的论述。第三章、第四章 则是将置换同构的方法应用于设计基础、专业设计教学实践的优秀案例分析。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思。想，从叙述中则可以品出文化。

《中国当代艺术经典名家专集：毕建勋》是《中国艺术品市场及其案例研究，毕建勋研究》的一个成果。课题研究共分为两个阶段：一是研究阶段；二是编辑出版阶段。研究阶段共分为十个子课题，每个子课题均形成独立完整的研究报告，二十余人历经六个月完成。在此基础上，课题进入编辑出版阶段，在总课题组专家委员会总顾问薛永年及学术主持梁江等先生的指导下，由课题组长西沐研究员带队，北京大学、清华大学、中国艺术研究院、中央美院，以及文化部、中国文联等相关部门及专家积极参与，大家齐心协力，完成了课题全部研究及编辑任务。本课题研究最后成稿由西沐、王仲、梁江、秦晋、亚青、祝华婧等执笔，高峰、张婵祺等参与了相关研究工作。