在当代资本利益需求和文化娱乐消费需求的促动下，作为文化表征的地方民间艺术展演备受关注。其源发于日常生活的艺术性活动，依据某些外界因素的影响而加以形式或内容上的调整，并以具有特定地区文化之集中示范性的自我定位而呈现给受众。《走向市场的民族艺术》所收录之案例研究，集中展示了一些民族地区社会中以经济效益为目的、由当地人“在地”或基于“在地”而“外出”所进行的艺术展演活动，多角度地回应了关于艺术与族群、艺术与商业社会、艺术与文化资本等问题的讨论。

本书选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行了介绍、分析、导引。内容涉及史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术等。

本书共分十章，主要内容包括：艺术的起源、文化系统中的艺术、造型艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、影视艺术、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏

本书分别就史前、先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元代、明代、清代和近代等时期的画家的作品进行了介绍、分析和导引。

《艺术与科学（卷十一）》以中国篆刻艺术和中国古代绘画艺术研究为主题。朱良志的《大匠不斫：篆刻的天趣问题》一文，以篆刻的天趣为核心，论述了近三百年来篆刻界以汉印为典范、尚天趣去人工的丰富内涵；《周亮工全集》的辑校者朱天曙对周亮工《印人传》的成书、版本及其相关问题进行了深入解析；就篆刻问题韦佳、祝竹、徐梦嘉等都有很好的著述。中国古代绘画艺术一直是学者研究的重点，我国台湾地区学者庄素娥、北？故宫博物院余辉等先生的论文均有重要见解；张朋川关于桃花坞木刻版画的文章，第一次对桃花坞版画进行了新的分期；还有日本学者肥田路美、香港学者文洁华等的论文均值得一读。《艺术与科学（卷十一）》适合关注艺术与科学的广大读者阅读。

《新媒体艺术》从理论阐述和详尽的案例分析两方面对“新媒体艺术”进行了深入研究与介绍，在对“新媒体艺术”立论的基础之上，进而对新媒体艺术发展的历史途径进行了梳理，并且深入剖析了现代艺术诸多流派对新媒体艺术的影响。与此同时，作者将交互设计以及人机交互的相关技术作为“新媒体艺术”重要形态特征及技术支撑来予以深入阐述，并对相应的艺术作品进行了案例解析。很显然，所有对“新媒体艺术”的研究与介绍都是围绕着互动、多媒体或跨媒体而展开的，这也是数字与信息化时代艺术的特征。本书适合艺术设计及新媒体艺术相关专业的大学生及研究、工作者阅读。

就资料来源而言，目前坊间最可靠之资料，当为福建人民出版社1991—1993年刊行之十巨册《弘一大师全集》及天津人民出版社2006年6月刊行之小册子《李叔同集》。由李叔同编著的《李叔同谈艺录》之资料主要源于《弘一大师全集》，少量源自《李叔同集》。此两书之外之一切资料，编者均存疑，故不录用。此乃本书与坊间其他几种“谈艺录”之根本区别（坊间相关文集多有录用全集之外之资料又不注明出处者）。

《乐艺·插画——国际顶级数字艺术家佳作赏析》集合了世界顶级数字艺术家优秀插画作品，书中精选了Antonio JavierCaparo、Kekai Kotaki、Lo？c Zimmermann、RandisAlbion、陈惟、郭建、马捷、张旺等12位国内外顶级艺术家的插画作品，其中既有书籍插画、经典游戏项目的宣传插画，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入插画创作领域的读者，将是一个很好的指导。《乐艺·插画——国际顶级数字艺术家佳作赏析》为《乐艺·国际顶级数字艺术家佳作赏析》系列图书中的一本，献给所有已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友。

《中国艺术品市场白皮书》是在国家层面发布的重要研究报告，将不断推动中国艺术品市场的科学化、规范化进程，积极引导我国各方力量逐步介入中国艺术品市场。入选《中国艺术品市场白皮书》年度人物是一项崇高的荣誉。 《中国艺术品市场白皮书》年度人物出版是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件、它预示着中国艺术品市场的研究正在进入评价、关注经典与示范的重要阶段。

《书画研究（第1辑）》内容主要包括：李可染先生讲课录、在“千寻竹斋”里寻觅——吴昌硕篆刻艺术、李叔同——弘一大师书法简论、劲利取势虚和取韵——秀逸淡远的董其昌书法、丁辅之甲骨文书法艺术特点、韩天衡先生瓷盘画掠影、古拙劲健活力勃发——读邢少兰先生的山水画、心中的诗境家园——读凌大纶水乡古镇系列国画随感、满纸月华闳约深美、大美无言——林金明的水云之悟叶善民、与时俱进执著追求——宣家鑫的书画之路、王纲的黑白世界、黄花昨日淡然香——书法家周愚山的故事楼绍来、王希忠书作两帧等等。