本书选择最负盛名的画家、最伟大的作品进行了介绍、分析、导引。内容涉及史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术等。

本书共分十章，主要内容包括：艺术的起源、文化系统中的艺术、造型艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、影视艺术、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏

Upon that much we can probably agreewithout anyfurther argument. But when I say， \Art isuniversal，\there is an immediate danger that you will think ofart（of either music or painting or sculpture or dancing） as if itwere somesort of universal language， understood by everybody inevery part ofthe world. Which of course is not true at all. Whathappens to be the mostsublime form of music Io me， who am sittingat my desk upstairs-sayBach's Fugue in G minor-is just so muchunpleasant noise to my poorwife， who within a few minutes will becopying these pagesdownstairs， far removed from the gramophone andthe fiddle.

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傩戏艺术源流（广东中华王季思学术基金丛书黄天骥学术基金丛书）一书对宗教仪式到戏剧形式进行探讨，以期弄清傩与戏的关系。

《一望六百年：富春山居图传奇》：黄公望，世传其养父一见到他就说：黄公望子久矣。于是名公望，字子久。从一开始，这个异乡来的孩子就活在别人的期望之中。而在当时的社会价值中，入仕成为他实现自己背负的期望的唯一途径。这就注定了黄公望以后的人生道路。求吏求官，学道学画，种种际遇都是他无法排解的热望使然。《一望六百年：富春山居图传奇》以一种关照古今的情怀，掇拾有关史料、评论和图像，向大家讲述《富春山居图》。

《中国古代戏剧服饰研究》分为前言、上编、下编和结论四个部分。绪论主要阐述本书的选题缘由和价值、前人研究概述和本书所要达到的目的；上编五章，考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系；下编四章，分析中国古代戏剧服饰的四个审美特征，即程式性、符号性、可舞性和装饰「生；结论主要探讨中国古代戏剧服饰研究中的三个关系问题：除了正文的文字叙述外，文章另附大量的服饰图片和表格，以期形象和定量地展示中国古代戏剧服饰的历史面貌。

《重庆美术家创作评论录（1919-2009）》分为美术创作在时代的激流中、重庆创作 波峰喷涌。主要内容包括：中西交融 创时代的美术；抗日烽火 群星灿烂等。

《原创理念（元素）在中国画形态发展中的价值》以原创理念（元素）的审视思维角度及价值衡量基准，去把握中国画形态发展过程中的本质规律，并且有意识地关注它同当代多元文化社会中人们的生存、发展理念的本质规律的相互联动性因素的彼此影响及作用，以提供多维审视中国画形态发展的思维方式、价值取向，及理论思考、绘画实践、教育理念、开放对话等领域之间取得彼此相通且可持续发展的方向性认知，促成和谐与健康的学术氛围，使中国画形态的发展为人类文化的丰富多彩增添其主体参与的真正意识与价值体现。

当代苏州表演艺术家顾芗、王芳、邢晏芝、邢晏春、金丽生、盛小云，他们都传承了前辈艺术而有各自的特色，在滑稽戏、昆剧、苏州评弹的艺术领域称誉当代，出色的演艺在全国和海外颇获嘉誉。若问苏州文化是什么？他们就是苏州文化的绚烂呈现。研究顾芗、王芳、邢晏芝、邢晏春、金丽生、盛小云等表演艺术的这套丛书——《苏州艺术家研究（套装共5册）》，由市委宣传部、市文联主持编辑出版。