本书意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面地记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变，用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。本书由彭锋主编。

《艺术中国》的定位是面向大众的通识读物，藉此给读者提供一个全景式的艺术浏览平台，从各门类艺术的滥觞流变、历史典故、流派风格、收藏鉴赏等多个面向调动读者的阅读愉悦，寓学于乐，寓乐于心，陶冶心性，培植情操。《艺术中国（器具卷）》（作者李立新、何玲、刘震、袁慧敏）为该系列中的一卷。

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空（表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认知操作）对审美知觉和审美感觉（表象）施加信息调制作用的深微原理。《艺术美学新论》结合对中国教育弊端的反思，提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。

伟大的艺术故事就要结束了！这是艺术自我意识到来的时刻，它横亘在“已成往事的黄金时代”和“即将到来的未然结局”之间，既有提前到来的清醒，也有不确定的迷惘。换言之，这是一个充满危机和反思意识的“当下”时刻，只是这个“当下”一再被延迟，伴随整个现代性的历程。这宣告了现代艺术充满悖论的命运：它既引发了双重否定的激情，也展示了自身被扭曲的痕迹。《艺术终结的现代性反思》在现代西方的历史语境中，阐释了艺术终结论和“艺术终结”难题，批判性地反思了西方现代性的文化逻辑和文艺运作机制，并在此基础上指出了我们学术界在语境上的错位和理论上的误读。也许，死亡的魔力已经在文艺的空间发挥作用；也许，艺术从没有像现在这样深刻地被人理解过。

《古代伊拉克艺术》内容广泛，史实丰富，资料翔实，分析透辟，描述生动，图文并茂。读过此书的人都会感到：读着它，就仿佛进入古代一个庄丽华美的艺苑，其乐无穷；阅毕《古代伊拉克艺术》，掩卷沉思，还会流连忘返于古王国宫殿、寺庙、陵墓等建筑及其绘画、雕刻之中，面对古王国和各个民族的政治、经济、军事、文化、宗教、艺术、教育、礼仪和神话、传说、故事等，都会啧啧称赞，惊叹不已。

丹纳在《艺术品的本质（彩图本艺术哲学）》中提出了关于如何研究“艺术品的本质及其产生”的观点，他认为：我们研究一件艺术品的本质不应该单独地孤立来看，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；而研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，也就是对艺术品的影响，由些而得出的结论是客观而真实的。 《艺术品的本质（彩图本艺术哲学）》由丹纳编著，傅雷编译。

丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。” 《艺术中的理想（彩图本《艺术哲学》）》作者分“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

封思孝先生采撷世界众多地域风光成集的水彩画，改变了人们对自然的观看和记录方式，让大洋此岸与彼岸得到共识，这就是：以更为轻松的方式看世界，用性情感悟自然。读封思孝先生的水彩画，你会发现，在丛林之中、高山之巅，在平原坦壤、大海碧波之间，处处有无声的生命在酝酿和萌动，风和云变成阳光的翅膀，煽动起大地万物的激情，花草树木陶醉其中，享受着生命的乐趣。优美畅亮、流动透明的自然景色，明暗氛围和远近相益为彰的色彩空间，唤起人性对生活的渴望。更饶有趣味的是，画中的动物生灵活鲜，或如母子、爱侣般温情脉脉，或像绅士般雅逸倜傥，或若孩提时代童稚正兴，仿佛都在给人们讲述一个个童话世界的故事，呼唤并强化人类的良知。西沐主编的《封思孝——中国艺术品市场白皮书年度大家》是一本传承与创新浑然汇融、相映成辉的画集，收录的是封思孝先生的水彩画作品，供广大美术爱好者阅读参考。

本书根据旅游酒店相关专业的教育特点和当前学生学习认知规律，以及酒店市场需求，遵循“实际、实用、提升艺术鉴赏力”的原则，介绍和分析了部分酒店常见物品。具体内容包括：茶及茶具，酒及酒具，咖啡及咖啡杯，雪茄，烟斗，西餐餐具，睡眠用具，地毯，中西古典家具，插花，酒店建筑与照明。 本书不仅告诉学生相关的酒店物品“是什么”，还深入解释与之相应的“为什么”，从而培养学生对酒店的兴趣，使学生具备识别、鉴赏酒店中各种物品的能力，并能灵活地将所学知识应用于生活和工作实践。本书适合旅游酒店相关专业使用，亦可作为大众提高自身艺术修养和鉴赏力的休闲读物。

本书分别就史前、先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元代、明代、清代和近代等时期的画家的作品进行了介绍、分析和导引。