本书分20世纪50年代至70年代，20世纪80年代，20世纪90年代三个单元，收录了中外电脑美术设计从起始、成长至成熟各个阶段的大量优秀作品。

本书主要内容包括天才梦、到底是上海人、洋人看京戏及其他、更衣记、公寓生活记趣、夜营的喇叭、道路以目、必也正名乎、烬余录、谈女人、借银灯、论写作、爱、有女同车、走！走到楼上去、银宫就记、童言无忌、造人、打人、说胡萝卜、自己的文章、私语、诗与胡说、写什么、中国人的宗教、忘不了的画、雨伞下、炎樱语录、存稿、《传奇》再版的话、谈跳舞、谈音乐、气短情长及其他、“卷首玉照”及其他、双声、吉利、秘密、丈人的心、我看苏青等内容。

加拿大著名学者弗莱在《批语的解剖》中曾提出一种新的文学史观念，即强调文学史存在着自身发展演化规律，并提出了某种著名的文学“四季说”，认为整部文学史是以叙写英雄的诞生、成长、死亡、和缺席的周期来循环的。神话写英雄诞生的喜悦，是文学中的春天；传奇写英雄的成长，是文学史上的夏天；悲剧写英雄的死亡，是英雄的秋天；英雄离去后，世界沦入没有英雄的小人当道的虚空时代，只适合讽刺喜剧这样的作品存在，是文学史上的冬天，而二十世纪的西方文学正处在冬天。本书试图根据神话原型学和结构主义学派的文学史观念，侧得挖掘文学的内在继承性和自身发展演变规律，使人比较清楚地认识中国文学的发展脉络、节奏和线索，把握文学演进的跳动脉搏。

《色彩艺术》是为那些不断发现当代色彩本质丰富性的人提供的一部学科性专著。色彩作为外在于人的现象充天塞地。而作为人的内在感知本能，色彩随人类生命产生，又永远与人的生命活动同在。像人的声音一样，色彩属于人类原始自发的生命本能。随着人类在时间里的进化，人的色彩本能升华为以生命直观为特征的色彩艺术创造。在色彩艺术创造过程，人类实现了从史前发展至今的全部色彩本质的丰富性。

本书分古代希腊文学、中世纪文学、文艺复兴、从古典主义到启蒙运动、浪漫主义思潮、唯“物”时代的文学、20世纪文学、20世纪现代主义文学八章。

艺术与文明总是相伴相生，但非洲的文明特质孕育的艺术偏别具一格； 器物与生活总是相即相随，但非洲的日常习俗打造的器物却另有蕴涵。这本《非洲艺术书系. 1，扎伊尔》主要介绍了非洲国家扎伊尔的雕刻艺术，全书以大量的图片真实再现了非洲国家扎伊尔雕刻作品的魅力。本书所展示的作品都是乌木、红木、桃花心木等作雕刻材料的珍贵作品。这种材料具有抗白蚁和抗自然干裂的特点，而且纹理细腻，质地坚硬，尤其是经过打磨后乌黑光亮，显得华贵高雅。还包括一些牙雕和铁艺作品。通过本书您可以看到非洲的雕刻艺术表现的是一种稚拙美，是最自然的人性，是从材质中透出的生命的本能。它以其简洁的线条、粗犷的造型、富有想象力的夸张、变形和古老、神秘的魅力给人们留下深刻的印象。当你看着这些非洲人顶礼膜拜、同神灵与祖先沟通的“圣物”时，仿佛看到了非洲人的灵魂，能感觉到他们的呼吸也仿佛听到非洲人密集的皮鼓声和高亢的歌声，它给我带来的是那样一种强烈的感性的震撼！

终其一生，不要失去美的信仰/蒋勋在大学里教了十几年的“艺术概论”，一直梦想着有一天能写出一本“理想的”艺术概论的教科书。它第一个条件，应该是不像一本“教科书”；不仅以艺术为专业的学生，在这里可以学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。长年以来，通用于大学之间的艺术概论的教科书，许多是翻译自西方的，或者，裁切西方理论的片段，重新拼凑组合，变成一本艺术概论的教科书。艺术，其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何一种科目更需要心灵的介人。一本翻译的“教科书”，对阅读者造成的隔阂，常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论，拼凑组合，看来很像一本“教科书”，结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣，也失去了一生中惟—一次借艺术来启发自我生命的可能。最常见的悲剧，是一个原本热爱艺术的青年，在阅读了一本讨论艺术的书，或者修了一问艺术理论的课之后，忽然被弄得倒尽胃口，再也不想接触艺术的范畴了。美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惆之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。美，不应该是困难的学习。因此，我大胆地打破了“教科书”的形式，我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书；长期以来，我本身对“教科书”的僵化有一种厌烦，我盼望这本书是使青年们喜欢的书，是可以唤起他们自身的美的经验的书。我使本文的阅读比较容易，复杂的讨论也许放在注解的部分，或者，由参考资料再去延伸阅读。我出大量引用了我们本土文化和台湾的艺术实例。一本在华文地区使用的《艺术概论》，当它在举例时，如果全部是青年们陌生而遥远的例证，已经注定了本质上的偏误吧。我所居住的台湾正处在历史性的阶段，累积了不同的多元文化，台湾的艺术创造力，在文学、舞蹈、电影、美术、音乐、戏剧，各方面都有落实在本土、重新出发的迹象，我这本《艺术概论》当然也不能或不应该对这些当前的创作视而不见。当然，一本教科书，若不沦为“照本宣科”的形式，是需要教授者和阅读者双方大量的介人的，《艺术概论》的延伸阅读，应该是大量参与在当前的艺术活动之中，使自己丰富来自声音、来自视觉、来自肢体...[更多内容]

本丛书站立于20世纪峰巅，着眼于拔萃世界文学作品的全部精华，且对于世界有广泛影响的名家名作，小说、诗歌、散文等兼收并蓄，不拘体裁。对每一位入围作家只选取代表性作品，不搞一窝峰式的选录，以充分体现作家的艺术个性。丛书分单册出版，既有几万字的精短之作，了有洋洋上百万言的宏巨制，考虎到读者购买的需要，几年内形成一定规模。

本书抓住贯穿于20世纪中国文艺理论发展的整个过程且曾引起广泛关注的问题，来解剖该时期的文艺理论走向、形态的线索，并通过对20世纪文艺理论发展的文化背景、中国文艺理论传统在20世纪学术发展中的位置、理论现代化的西方参照、文艺的人性人道主义特征等多个维面的解剖，展示20世纪中国文艺学术与文艺实践结合的过程。

本书所选的诗歌、给画、音乐是世界古典艺术宝库中最为璀璨的明珠。它们是由西方最为杰出的一批诗人、画家和音乐家所创造。这些艺术极品影响深远，流传广泛，已不仅仅是属于西方，而是属于全人类的。随着中国的改革开放，青少年有更多的机会接触外国文化。本书所达的诗歌、绘画、音乐在我们的日常生活中经常出现。将这些艺术极品介绍给青少年，帮助他们了解并欣赏，将有助于青少年开拓视野，陶冶情操，成为一个心灵丰富的人。