本书包括：色彩基本原理，高纯色相组合的表现，孟氏、奥氏、日本PCCS三个色彩体系的介绍，清色系、暗色系色彩的表现性，浊色系色彩的表现性等。

本书共有四章。第一章讲解色彩的性质、概念、原理、体系等。第二章是色彩的对比、错视 。第三章是介绍色彩调和的主要理论、原理和方法。第四章讲解色彩的心理感受、联想及象征等。为了教好这门课，并使课题训练具有可操作性，作者在教学中作了一些探索。编写此书时，力求简明扼要、深入浅出，并精心设计了直观的表格图例，与文字同步排列，目的是便于使用者掌握和掌握。色彩设计是一门现代艺术设计领域中必修的基础课，本书除了可作为高等院校设计专业的教材使用外，也适合从事艺术设计工作的设计师及自学者选用。

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造型透视学是绘画艺术和设计艺术的基础。本书系统阐述了各种透视在艺术造型中的基本理论和应用方法。

《纳比，吻红了世界》书名取自法国画家博纳尔《穿红裙子的少女》，书中编著者汤麟以抒情、浪漫的笔调，对饮誉西方画坛的30余位名家近60幅杰作每 篇配以一千余字的美文，作了全景式的展示，多角度评析。这些名画包括康斯太布尔《干草 车》、密莱司《秋叶》、佐恩《在丛林里》、门采尔《轧铁工场》、康定斯基《白线，232 号》、毕加索《哭泣的女人》、达利《原子的丽达》、怀斯《草地》、高更《我们从哪里来 ？我们是什么？我……》、马蒂斯《黑地板上读书的少女》等……

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智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业，被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿，以对话形式写出，内容别具风格，给人以一种亲切感。

这是一本激奋人心的书，充满热情，令人深思。它重新点燃人们心中与生俱来的对艺术的神圣追求，是文学史上最具探索性的创作之一。

本书收有《中国文学理论的现代性与后现代性素描》、《中国古代诗文论的实用与审美思之维》、《个体启蒙与艺术自主——法兰克福学派的艺术理论》等文集。

本书分20世纪50年代至70年代，20世纪80年代，20世纪90年代三个单元，收录了中外电脑美术设计从起始、成长至成熟各个阶段的大量优秀作品。