《色彩艺术》是为那些不断发现当代色彩本质丰富性的人提供的一部学科性专著。色彩作为外在于人的现象充天塞地。而作为人的内在感知本能，色彩随人类生命产生，又永远与人的生命活动同在。像人的声音一样，色彩属于人类原始自发的生命本能。随着人类在时间里的进化，人的色彩本能升华为以生命直观为特征的色彩艺术创造。在色彩艺术创造过程，人类实现了从史前发展至今的全部色彩本质的丰富性。

本书包括：色彩基本原理，高纯色相组合的表现，孟氏、奥氏、日本PCCS三个色彩体系的介绍，清色系、暗色系色彩的表现性，浊色系色彩的表现性等。

本书共有四章。第一章讲解色彩的性质、概念、原理、体系等。第二章是色彩的对比、错视 。第三章是介绍色彩调和的主要理论、原理和方法。第四章讲解色彩的心理感受、联想及象征等。为了教好这门课，并使课题训练具有可操作性，作者在教学中作了一些探索。编写此书时，力求简明扼要、深入浅出，并精心设计了直观的表格图例，与文字同步排列，目的是便于使用者掌握和掌握。色彩设计是一门现代艺术设计领域中必修的基础课，本书除了可作为高等院校设计专业的教材使用外，也适合从事艺术设计工作的设计师及自学者选用。

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造型透视学是绘画艺术和设计艺术的基础。本书系统阐述了各种透视在艺术造型中的基本理论和应用方法。

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智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业，被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿，以对话形式写出，内容别具风格，给人以一种亲切感。

这是一本激奋人心的书，充满热情，令人深思。它重新点燃人们心中与生俱来的对艺术的神圣追求，是文学史上最具探索性的创作之一。

本书收有《中国文学理论的现代性与后现代性素描》、《中国古代诗文论的实用与审美思之维》、《个体启蒙与艺术自主——法兰克福学派的艺术理论》等文集。

本书分20世纪50年代至70年代，20世纪80年代，20世纪90年代三个单元，收录了中外电脑美术设计从起始、成长至成熟各个阶段的大量优秀作品。