《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《何燕明文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

第八届中国书法史论国际研讨会的议题为“简帛书法”，与会的专家、学者们就历年来出土的各时期简牍帛书书法艺术方面的问题展开了热烈的讨论，并提出了一些新论点。《第八届中国书法史论国际研讨会论文集》收录《简帛书法札记》、《湖南湖北出土简牍略述》、《书籍章法特点及其与东汉铭石书法关系》、《秦泰山刻石传本二种考》、《小议王羲之书帖用字的视觉效果》等文章。

冀运鲁是我在上海大学所带第一批博士生中的一位，也属于上海大学古代文学博士点的第一批毕业生。在取得学位后，他有幸获得安徽省高校博士后岗位，去到淮北师范大学文学院王政教授门下深造。得到王教授和文学院长周有斌教授的青睐和支持，为他的博士论文出版争取到必要的经费，谋得了出版的机会。这样，冀运鲁或将成为他诸位师兄弟中第一个将博士论文付诸出版的人。

《语词意识与艺术：徐坦关键词视觉语言实验项目档案（2011\1）》自2005年开始的徐坦“关键词”项目将于2011年在深圳OCAT收官。这个以语词与意识关系为主题的视觉艺术项目已在上海、雅加达、日惹、深圳、格拉茨、纽约、广州、斯德哥尔摩、威尼斯、香港、旧金山、青岛、多伦多等地进行，2009年“关键词学校”参加了“第53届威尼斯双年展”主题展。《语词、意识与艺术—徐坦“关键词”视觉语言实验项目档案》全面收集了项目文献和介绍了项目内容。

《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》分为十章。内容按照音乐艺术发展史的顺序，由浅入深，由简单到复杂，完整地论述音乐文化的传承、发展特征以及中西方音乐的不同。本书在编写过程中，力求体系完整、内容丰富、简明扼要、便于自学，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可以作为普通高、中等院校音乐欣赏的必修课和选修课教材。本书不同于以往教材专注于知识性、专业性、体系性的既成模式，力图打破狭窄的专业教育的界限，从广阔的文化背景出发，融合哲学、美学、历史、文学的知识，立足于蓄志养气、陶冶心灵、崇美扬善、怡情悦性的整体人文素质培养，注重直接的审美感性体验和艺术鉴赏。

为什么一个日本当代艺术家的作品能够卖出16亿日元？（村上隆先生的作品《我的孤独牛仔》，于2008年5月在纽约苏富比拍卖行以16亿日元卖出。）亚洲艺术家如何才能创作出世界流行的艺术作品？最具争议的日本当代艺术家村上隆，首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》，就在艺术界掀起涟漪，在日本和中国台湾都意外成为畅销书。在书里，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象？自己的艺术品如何推广到全世界？运作过程中的秘诀是什么？在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。

《可居丛稿》这本书分为古籍整理和研究；钱币研究；金石小品题跋；书画评论题记；其他共五个部分，内容包括：跋明黄君蒨刻本《水浒牌》；清初刊本《皇明四朝成仁录》单篇跋等。

《艺术评论》为那些担负评论艺术事件或艺术表演任务的媒体记者而写，在艺术批评领域进行了一些探索，范围涵盖建筑、美术、舞蹈、戏剧、文学、音乐、雕塑以及广播、电视和电影，为这些艺术形式做出有见地的评价提供一些方法。《艺术评论》得到一些取自记者和有经验的批评家的范文的支持，书中提出的原则都是作者作为文艺活动的从业者、鉴赏者、作家和教师的经验，也反映了大多数当代作家都践行的作法。

繁衍，意为“繁殖衍生；逐渐增多”。作为一个女性艺术的学术专题展览主题词，我们试图探讨的并不仅仅是生命形态上的繁衍，女性天然的生理构造与性别分工不仅承担了生命的无限繁殖并更多地承担了与日常生活相关联的社会分工，日复一日处理繁杂而琐碎的生活细节，使女性在解决问题的方式上更多地通过絮絮叨叨作为排解，也容易沉溺于无休止的纠结烦扰，并且表现于行为方式上的直观与感性等。这样的特质必然衍生出心理及精神层面上对女性艺术创作的影响，女性艺术家的作品更多触及生命意义的直观追问，弥漫着梦呓般的感性气息，这种多维、繁杂的思考方式与表达方式让画面呈现出某种女性的独特性。与男性艺术家更多关注社会性与宏大社会叙事相比，女性艺术家的创作往往更具直观的感性表达，这在某种意义上更能触及到艺术的本质。而对于女性艺术家如何将繁复的日常体验转化为视觉图像的神秘途径，视觉图像又是如何与观者之间发生关联并产生交流，这是一个有意味并可以衍生话题的过程，通过这些艺术家的案例可以将延伸的问题与思考呈现出来，我们希望将艺术家、评论家与观众对艺术作品的理解结合在一起，实现对女性艺术研究的一次有意义的探讨。此次展览我们共选了当代十位具有代表性的新锐女艺术家参展，虽然她们不能代表当代中国女性艺术家的全貌，但她们的作品符号明确、强调个体观念并具有女性意识，对一次调查女性艺术的创作状态及衍生的社会学关注的案例分析来说无疑也是合适的。

《艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微》是一部深入探讨谢林艺术哲学的专著，作者尽可能地吸收国内外学界的重要研究成果，对谢林艺术哲学的新神话思想进行研究，提出艺术和哲学的等高性是谢林艺术哲学始终都坚持的基础观念，对新神话的期待是谢林艺术哲学的旨趣，新神话是对旧神话的超越，是终极完满的绝对同一状态的象征。本书论证指出，在德国耶拿浪漫派的圈子里，只有谢林提出了严格意义上的新神话思想。《艺术的危机与神话：谢林艺术哲学探微》细致地研究谢林的艺术哲学，这也将有益于进一步理解德国古典时期的文论思想，丰富对西方文论史的了解。