《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《雷圭元文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《张仃文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《奚静之文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

作为新中国第一代艺术家、设计家、教育家，中央工艺美术学院历史上唯一一位女性院长，常沙娜的学术思想先后得到常书鸿、林徽因、雷圭元、奚小彭等诸位大师的真传，又充分结合自身与时代特色，发展自成一格，亦古亦今，汇通东西。高璐、崔岩编著的《常沙娜文集》汇集了多种文本，这些文字是对近半个世纪以来常沙娜艺事、师表、学问、人品的自我复述。对于读者来说，当年的时代恍若隔世，今天读来，又增加了一层当下的理解和引申。设计艺术虽是时代的产物，但对经典的研读却可以穿越时空，省思当下。

暂缺简介...

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《吴达志文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

近几十年来，宏观文化创意产业的风生水起，国内外艺术市场的全面升温催化了艺术管理学科的产生。同其他学科相比，艺术管理是一门年轻的交叉学科。近些年来，艺术管理在艺术组织和机构中发挥了越来越重要的作用，艺术管理作为一门学科得到了迅猛的发展。改革开放以来，随着我国经济和艺术事业的发展以及文化产业理论的深人研究，艺术管理越来越引起人们的关注。对于目前我国如火如荼的艺术市场和艺术行业来说，发展艺术管理专业和培养艺术管理？才已成为各大院校面临的一项重要任务。《艺术管理》（胡晓明、肖春晔编写）对艺术管理相关概念和学科建设、艺术管理的历史和发展、艺术产业管理、艺术品市场和营销、艺术展览和策划、艺术传播和赞助、艺术管理政策与法规、视觉艺术管理、舞台表演艺术管理、影视艺术管理等一系列与艺术管理相关的理论进行了梳理。同时，为了帮助学生和其他读者加深对艺术管理基本概念和理论的理解，本书还收录了昆士兰艺术集聚区、宋庄、大芬村、威尼斯双年展、萨奇画廊、美国艺术博物馆、张艺谋印象系列、女子十二乐坊、好莱？等案例和相关资料链接，供读者学习参考。《艺术管理》可以作为高等院校文化产业管理、艺术管理、音乐学、影视学、美术学、国际文化贸易、艺术学等相关专业的教材或教学参考书，也是文化产业、艺术管理研究者、政府管理者以及艺术管理从业者、爱好者的重要参考资料。

《谈艺论文》是一本展示中华文化的发展成果，记录政协委员真知灼见的精选文集。文集中的文章，有对传统经典的解读，有文化工作者对中华文脉的深情，更有政协委员参政议政，对国家文化发展战略的睿智建言。可以说，这是一本既具政协特色，又得文化精髓的文集。国家富强离不开文化的支撑，民族振兴取决于文化的力量。我高兴地看到，作为有影响力的媒体，《中国政协》杂志多年关注文化现象，承担起文化科学发展的责任。这本文集的出版，也在探索适应时代发展、符合协特点，有利履行职能方面做出了有益尝试。希望《中国政协》杂志更多反映政协委员声音，更多承载国家发展对文化的追求与梦想，为中华文化传承贡献力量，为创建和谐社会努力奋进。

目前，汉语当代学术正在从吸纳融汇欧美学术思想和华夏古典传统转向一个创造性的时期。这种品质在广义的艺术领域里尤为突显。为推进对当代艺术的学术思想研究，我们在贵州人民出版社的全力支持下，决定出版“人文艺术论丛。。本论丛强调艺术研究在深度上的人文性和广度上的历史性，倡导以人文价值关怀为指向的、对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术追思，阐明艺术所置身的广阔文化背景，促成学术界与艺术界在思想层面上和精神层面上的交通。《人文艺术》常设艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译五个栏目。“艺术研究。着重刊登以当代人文学术思想为参照探究艺术的人文性的纯粹学术论文。“艺术历程”为艺术家内在人文精神的表达，因而发表个别艺术形态艺术家的作品、札记、随想。“文化评论。把艺术的人文性探究根植于古今中外的文化传统，对其中的文化思潮、文化学典及文化人展开深度的非意识形态化、非情绪化的评论。“形上言述。阐发作为当代人文学术根基的形上之必要性、可能性及方式等，在汉语学术中进一步注入纯粹超验的维度。“学典汉译”选刊汉语学界外的关于艺术及其人文学科的经典作品，以拓展汉语人文学术思想的横向视野。该论丛由汉语学界的人文学者、艺术家共同承担编辑任务，同时邀请海内外资深学人、批评家共同参与。愿本论丛的问世，能促进中国当代艺术的个体性向度与人类性向度的形成。

本册《2010中国艺术学年度报告》由王一川主编，是我们北京师范大学艺术学学科团队继去年的《2009中国艺术学年度报告》后，对中国内地2009年度艺术学发展状况所做的又一次年度扫描。本报告继续概要地介绍我国现有学科目录中艺术学一级学科下属的全部八个艺术学学科点的2009年度发展状况，即艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学，同时还加入了我们认为具有独立学科力量，而我校已自主设置的两个二级学科点：数字艺术学和书法学。