《文艺转型论：全球化与世纪之交文艺变迁》为教育部跨世纪优秀人才计划暨人文社会科学研究重大项目“文化全球化与90年代文艺转型”的结项成果之一，同时还受到北京师范大学985科研项目和长江学者科研基金项目资助，特此向教育部社科司和人事司领导、北京师范大学校领导和文学院领导致谢。我还要特别感谢我的老师童庆炳先生，他在上述项目的申报、实施和结项过程中都始终给予了萤点关怀和热情指点，令我铭记在心

在黄叶村先生展览的前期筹备工作中，当大家讨论是出展览画册还是出文献集时，尽管由于各种原因先生留下的文献资料并不多，我还是力主出一本文献集，并得到了大家的认可。在我的同事黄治成主持下经过近一年的努力，这本文献集已初步成形，我可以负责地说，这是目前研究黄叶村先生最为完整的一本文献资料。我不敢说这本文献集有多深厚的学术内涵，但这样鲜活、原始的资料，将对我们今后研究黄叶村老先生，甚至对研究20世纪中国美术史，都是一份弥足宝贵的文献。现在已经是2011年了，在辛亥革命100周年之际，也正是黄叶村先生百岁诞辰之年，《梦笔生花：黄叶村研究文集》的出版，是我们献给先生不朽之灵的一朵心花。

《新艺术经典》的选编，即是作者的一个创意，那就是：探询艺术的策略方法。因为，对于每个艺术创意来说，只有一种方式能最为有效地向观众传递寓意。《新艺术经典》作者所做的，便是描述艺术家的想法如何通过他选择的呈现方式来达到理想效果。为此，作者归纳了以下十二种艺术呈现方式，每种方式介绍了六位相关艺术家。这是《新艺术经典》最的创意所在，颠覆了传统艺术史的思维模式。不再是“表现主义、极简主义、概念主义……”的历史线叙述，也不是“雕塑、绘画、照片、录像……”的技术分别，而是集中关注于一件艺术品如何发挥其功能，集中关注于一个艺术家如何具体表现其中心思想的过程，以便读者加以体验。《新艺术经典》所主张划分的这十二种艺术呈现方式及其定义和策略并不意味着这是绝对完美的分类标准，而是作者为更新的词汇和相关参照体系以供读者灵活运用，《新艺术经典》附一第DVD数据盘片，以方便查询《新艺术经典》内容，更有艺术家的活动影像，访谈，作品展览现场，以及录像作品等可以观看。

美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿都会做！”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。《什么是艺术》搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改变：删除了几篇看上去用处不太大的文章；对一些文章进行了修改，以便更易于理解；增选了一些能丰富艺术本质哲学讨论观点的文章。在做这些改变的时候，我仍然关注的是如何从综合的角度为读者提供关于艺术及其本质的哲学思考。为了帮助大家了解入选的每篇文章的作者，本版还对他们逐一进行了简要的介绍。

《名师大讲堂：中国人民大学艺术学院“名师大讲堂”系列之一》内容主要包括从中国艺术教育谈起、写实油画的精神、我的油画创作之路、与画画有关的事儿、艺术道路与工作方法、水墨融合当代、中西艺术漫谈、现代化进程中的日本美术、像画家一样生活、2006油画创作硕士课程班毕业展览研讨会和后记。

唐薇编著的《张光宇文集》的编辑思路主要是根据张光宇先生一生艺术活动的脉络，分为几个大的部分：电影评论、漫画、工艺美术研究、民间美术、艺术评论、随笔游记和题词等。《张光宇文集》集中了这位重要的艺术家湮没已久的文章，包括各个历史时期张光宇先生有关艺术问题的66篇（段）文稿、讲稿、书信、笔记及题记。《张光宇文集》还编入丁悚、张仃、黄苗子、丁聪、廖冰兄等艺术家介绍张光宇艺术的旧文，以提供张光宇艺术研究和认识的历史脉络。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《陈叔亮文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

本书以文字为主，配以珍贵的历史照片与作品图片，后附年表与著述目录，由山东美术出版社付梓出版。这其中，许多先生的著述还是首次整理结集，填补了以往艺术史的空白，而这一套文集也记录下了新中国第一所美术设计学院五十五年的不寻常道路。张黎编著的《王家树文集》为其中一册。

艺术博览会是一定社会经济发展带动文化消费需求的必然产物。在市场经济语境下，它既是一种产业形态也是一种市场形态：即一种艺术商品集中展示、交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。如今艺术博览会已经成为当代中国艺术市场链中的重要一环，在规范与完善市场机制与秩序方面发挥着不可替代的作用。由于艺术品本身所具有的精神属性，艺术博览会在创造可观的经济效益的同时，对艺术的社会推广与普及、艺术教育等方面也产生着巨大的社会效益。《美术文化研究丛书·华大博雅学术文库：当代中国艺术博览会研究》以当代中国艺术博览会的学术性建构历程与问题为视域与切入点，通过对当代中国艺术博览会生态与发展的全面考察与系统研究，针对该业态的主要矛盾与核心问题，结合国际规范与成熟的艺术展会模式，为当代中国艺术博览会的建构提出现实策略。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的著名教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《何燕明文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。