这是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术发生、发展及其基本特征的学术专著，　但是对于研究其他艺术门类的学者，可能也会起到互相借鉴的作用。著者邓福星同志，　是《中国美术史》第一卷《原始美术》的主编。四年前，他就把博士论文的写作和对美术史的研究统一进行着。这种做法，不妨用一句四川民谚所说的“作揖搔脚背”来做未必确切的譬喻，我作为他攻读博士学位的导师和《中国美术史》总主编，对他这种做法是赞许的。结果证明，这种双管齐下的做法，收到了一击两鸣的好效果。他通过几年的努力，使上述两个虽有差别，却又互相联系着的任务，得到了一种并非复述前人观点的，而是有独创性的令人感到满意的完成。

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。

《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》以简短的篇幅、简明的结构，从人类学的视角解析了中国少数民族舞蹈的采集、保护和传播。

本书绝对是一件独一无二的奇书！几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到，因为《看懂了：超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调，以长期身处艺术圈的经验与阅历，用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面，拉近了人们与艺术的“距离”感，让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触，爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”，突破了人们对艺术的崇敬心理。本书通过质疑和解构的方式，给外行人讲高深莫测的现代艺术，直击艺术的幕后，让外行人恍然明白，原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默，好读好用。

《中国当代艺术研究》运用艺术学、图像学、符号学、谱系学、社会学和比较学的基本理论，对中国当代艺术进行了透彻研究。

有鉴于“水墨”在当下越来越成为一个牵涉到中国当代艺术转向、身份焦虑、民族话语权等多方面问题的重要学术话题，2010年5月15日，由朱屺瞻艺术馆、上海多伦现代美术馆主办的《水墨时代：2010上海新水墨艺术大展》在朱屺瞻艺术馆开幕。以此作为实践背景，2010年5月16日，在上海朱屺瞻艺术馆举办了主题为“水墨时代”，核心话题为“反思现代水墨”的学术论坛。论坛邀请批评家王南溟策划主持，分为四场，第一场《回顾水墨传统》由林木、马琳、舒士俊参加；第二场《现代水墨与传统水墨》由卢辅圣、朱青生参加；第三场《反思现代水墨》邀请了黄专、刘骁纯、鲁虹、皮道坚进行主题演讲；最后第四场《水墨与中西艺术史比较》的讲演者为沈语冰、蒋奇谷。论坛与会专家回溯了传统水墨的历史，并对中国1980年代以来的现代水墨现象进行了回顾和梳理，同时对目前的水墨现状提出了重要的思考话题，给当下中国艺术问题提供了重要的参考维度。作为此次论坛的学术成果，这本论文集里主要收录了与会学者的专题论文，也有部分是曾经发表过的文章，高名潞先生因故未能参加本次论坛，但提供了他的论文，特此感谢。

《象与笔墨：中国画物象呈现方式研究》试图通过有限的努力对中国的物象呈现方式予以探讨和研究，对与此相关的范畴和理论问题作有效地展开，为中国画的研究和实践者提供参考和便利。简而言之，《象与笔墨：中国画物象呈现方式研究》着重讨论的是中国画画面中物象的形态及其表现要求。这是一个关乎中国画本体的原理性课题，此课题兼涉创作与赏评、观念与技法等诸多理论领域。

《消费时代中国文艺的价值演变》针对消费时代中国文艺领域的价值演变进行考察，对现代中国变化着的文艺状况进行分析，从中发现当代文艺的发展特征，并对其发展的走向进行判断。书中所涉及的问题具有现实性和理论性，可以从中获得更多的理论启发。

《周韶华全集8：百家论评》是写生与摄影的集成，是把摄影和写生这两种手段交替地使用。我认为，构成作品的三大元素是生活积累、文化内涵和形式语言。任何以艺术为专业的人，都必须全力以赴地去解决和充实作品的这三大元素。这三大元素是构成艺术生命的最根本的东西。每一种元素的取得都离不开走进生活现场。中国之大，尤其是西部之大，是跑不到尽头的。想要多看一些，几乎每天要跑几百公里。来得及就写生，来不及就按快门，必须留下记忆。否则以后靠什么作画？诚然，照相机不能替代写生的感受。写生既能画出感受，又能画出“迁想妙得”，从自然中找到绘画语言的第一手资源，所以不可放弃手中的画笔。但照相机可以帮助我收集一时还画不出来的更为丰富多样的素材，是一种更为便捷的科技手段，况且，它本身也是我的艺术的一部分。到生活现场摄影与写生证明了一个重要真理，就是：艺术道路就在脚下，艺术道路是靠一步一步地走出来的。艺术气质、艺术风格的形成也是在“走”中感受到、体验到和干出来的，不是从天上掉下来的，也不是前人恩赐的。如果不到生活现场去探险，照走别人的老路，很难到达理想的天国。在这时才真正悟到了老子讲的“千里之行，始于足下”这句经典语言。

《周韶华全集7：呼唤大美》的主要内容包括文论；1艺术价值观和方法论；再论全方位观照；“在水一方”；答同学问；走向开放；走向现代走向多元；：关于中国画问题的思考；2．文化底蕴与艺术场；回眸《大河寻源》；90；“荆楚狂歌”展前自白《77抒怀》是长江生活体验的；浪漫回响曲；大海回响曲；：《大海之子》创意的萌生；120；行成于思；业精于勤；大风吹宇宙：周韶华的美学与艺术思想初探；殷双喜；横向移植与；隔代遗传；：1998年4月31日在香港；中文大学的演讲；追寻大美；建构盛世文化；：周韶华访谈；答《苏画刊·百年艺术》问卷；从新视角；观照仰韶文化；从梦想的长江；到文化理想的长江；107；横断山行答客问；《大海之子》组画等。