《中华现代学术名著丛书》收录上自晚清下至20世纪80年代末中国大陆及港澳台地区、海外华人学者的原创学术名著（包括外文著作），以人文社会科学为主体兼及其他，涵盖文学、历史、哲学、政治、经济、法律和社会学等众多学科。

大千世界的自然万物，时时处处都会在匦家的心目中引起复杂而微妙的审美感受，经过体味、联想、解构、交融等一系列形象思维的心理活动，那娴熟灵动的画笔，就会在纸上定格为或严谨、或朴拙、或飘逸、或雄浑的色块和线条，使人们欣赏到与生活素材形影相依又迥然不同的新奇的纹饰、绚丽的花卉、美妙的风景、传神的肖像、可爱的动物……中国古代画论有“夸而有节，饰而不诬”之说，齐白石大师也有“不似则欺世，太似则媚俗”的名言。现代的装饰、设计与插图，也应遵循这一规律，在夸张变形的表现技法中，胸有成竹、掌握分寸，既不拘泥于生活原形而刻意描摹，又力避怪诞、粗疏、杂乱之风，向人们展示形神兼具的造型之美，把艺术的种子撒向人间。当今，我国的改革开放大业正如火如荼，方兴未艾。处于时代潮头的美术设计，已全面进入政治、经济、文化、生活的各个层面，而且日益显示着非常重要的作用。大型集会、展览、演出、竞技需要美术设计，经济特区、公寓别墅、旅游景点、商贸市场的策划、开发、建设、宣传也需要美术设计，环境设施、室内装饰、公益广告、企业标志、产品造型、影视招贴、书刊封面、礼品装潢、请柬贺卡……都需要美术设计。为了适应广大美术没计工作者、艺术爱好者和宣传、美术教育工作者的实际需要，经多年搜求、遴选，荟萃了中外优秀的构成严谨、风格多样、蔚为壮观的大量绘画、设计图例，精心编为系列丛书。为方便使用，本套书配有光盘。其中，《艺术之门》汇集了平面设计、书法绘画、工艺美术系列佳作和生动的评介文章；《中外插图精选》收入了广受好评的中外速写、素描、版画、漫画、人体画、仕女系列；《中外标志大全》选辑了以字体、人物、动物、植物、风景、器物等为素材设计的杰出的标志图案；《地纹视幻图案精粹》囊括了云纹、水纹、石纹、木纹等自然的人工的肌理构成与变幻奇异的视幻图案；《中外纹饰图案精选》展现了历代以来巧夺天工的双手，描绘、编织、镌刻的几千年的中外文明；《板报字体图案精粹》以卓然不群、新颖多变的版面构成和丰富多彩的字体、人物、风景、动物、花卉等图例，让人开卷有益；《现代广告创意》是充满设计家奇思妙想和富有视觉冲击力的灿烂的艺术画廊……

丰子恺（1898—1975），原名丰润，号子恺，浙江桐乡人。著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家。1914年考入浙江省立第一师范学校。1921年春东渡日本，学习西画和音乐。回国后在上海、浙江、桂林等地教授音乐和美术，并从事漫画和文学创作。新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。一生著述甚丰，有《子恺漫画全集》、《护生画集》、《缘缘堂随笔》等。 《艺术丛话》收录了丰子恺发表于《新中华》、《东方杂志》、《小说月报》等刊物上的单篇文章，1935年4月由上海良友图书印刷公司出版。全书共13篇，内容涉及美术、音乐等，皆深入浅出，通俗易懂。

出版《艺术学研究》上海美专研究专辑的最初想法源自我的一位研究生撰写的一篇关上海美专校董会的论文，这篇文章在详尽史料的基础上做得很有水平。它触发了我这样的想法——如果我们把一些在深度研究上有价值的上海美专的论文汇编成册应该是一件非常有意义的事情，它将会起到“三位一体”的效应。所谓“三位一体”是指对当下的学术有贡献，对学校的历史有交代，同时又能给即将到来的南京艺术学院百年校庆献上一份贺礼，我的想法立即得到《艺术学研究》主编黄悖教授和副主编夏燕靖教授的积极回应，并依托南京艺术学院艺术学研究所启动了这项工作，在整个编撰过程中还有不少的研究生积级参与。

本书旨在帮助高等院校艺术专业的学生和艺术从业人员掌握艺术论文的写作技巧，提高艺术论文的写作能力，从而使其撰写的论文更易被承认和发表。本书分为上、下两编，共十一章，清晰而准确地阐述了艺术论文写作与发表所涉及的所有重要方面，并给出了系统的解决方案。本书适合作为高等院校本科生和研究生的教学用书和自学教材，同时对于其他艺术从业人员撰写和发表艺术论文也具有重要的参考价值。

在近年崛起的众多民营美术馆当中，时代美术馆可以说是个新来者，它既是第二届广州三年展策展理念重要的实验成果，也是艺术家（建筑师）想象力的产物，它的物理空间可以作为独立的艺术作品而存在。通过把美术馆的功能分散到社区住宅建筑的数个不同层面上，美术馆成为一种与生活和居住空间直接交叉的介入式结构。美术馆的专用电梯垂直经过18层居民楼，展厅露台和两个玻璃展厅俯视广州北部一片典型中国城乡结合部的城市景观，天光通过楼顶设计独特的天窗射入主展厅，小区高层建筑的顶部则直接成为展墙视觉元素的一部分。美术馆建筑和空间本身体现出一种对都市景观和城市生活前所未有的包容姿态，通过将这种姿态转化为美术馆的机构理念和项目建制，我们希望证明商业住宅不仅能够吸收商业、文化及社会性的都市生活内容，也能为其注入新鲜和多样化的活力。 时代美术馆从构思、设计到实现的整个过程，正是反映了珠三角地区独特的工作条件及迅速发展的城市化进程。作为华南地区第一个社区美术馆，时代美术馆（原广东美术馆时代分馆）由时代地产于2003年出资创办，期间一直在时代玫瑰园艺术空间运营。在2005年？二届广州三年展的“三角洲实验室” （D—Lab）当中，策展方与建筑师雷姆库哈斯产生了建设一个不只是做展览，也是一个刺激艺术创作和发展场所的美术馆的想法。时代地产于是决定邀请雷姆库哈斯和阿兰弗劳克斯共同设计一个永久性美术馆，从2006年开始建设，最终于2010年10月建设完成并投入使用，美术馆也正式更名为时代美术馆，并于广东省民间组织管理局注册为一个民办非企业单位，属于非营利性公益美术馆。 美术馆作为一种标准的艺术建制已经有很长的历史，除了提供一个用以维护、收藏、展示和研究艺术品的中性？间之外，在其现代主义发展的高峰期便隐含着某种对崛起中的城市中产阶级的进行艺术教育和文化规训的功能。进入传统的美术馆，意味着进入一个秩序的场所，艺术品的审美自治要求观众屏息静气，在保持距离的同时思索原作所带来的深邃涵义。但是这种“中性”的面貌在经历现代主义和先锋派的陷落，尤其是上世纪60年代由一部分观念艺术家发起的“机构批评”等艺术流派的持续抨击之后，美术馆貌似恒久的白墙已经越来越难以阻挡外部世界的变化和信息，而艺术家反映当代生活多样性的实践要求也由内而外动摇了传统展览静态和冥想的规训要求。当代美术馆？为强调可见性的公共艺术机构，它的存在和运作可以被理解为一种社会关系形态，美术馆当中的项目建制和策展实践，既包括展览制作、话语生产和自我组织，也包括艺术家以“制作人”或“作者”身份进行的内部组织，同时离不开更大范围的分配、再生产和宣传等社会条件。因此，美术馆不仪要考虑它与所在区域和城市的关系，更要考虑它与公众的关系。而其中一个重要内容就是要通过美术馆中艺术作品的陈述、展览的展示策略来传达一定的教育信息，这种教育有别于“成人一儿童”或“大师一无知者”等的传统模式，而是强调对话和学习的开放过程，在这个过？当中，“授”与“受”的关系可以互相转换。对于专业的、对艺术有一定兴趣和了解的公众而言，美术馆可以作为一个交流、共享的平台，但对于更大范围的公众而言，当代艺术实践的面貌仍然相当模糊。这并不是说当代艺术作品就如此的艰深和难以进入，而在于美术馆和策展人怎样通过项目设置和策展话语，引导观众进入和参与：在一个展览当中，观众的位置如何，他们怎样成为观看的主体，何时走动或停止，观看的路线和方向有什么可能，作品放置的情景呈现出怎样的叙述，既是想象和现实的结合，也是再现和引导的接轨。 两千年以来，主要的美术馆和国际性展览当中，出现了一种“教育性转向”的重要趋势。以2002年第十，届卡塞尔文献展的“平台”为例，教育性项目已经不只是作为视觉展览的辅助和延伸，而是成为了策展理念和项目结构中与展览平衡的重要部分。一些艺术家的作品，例如美国艺术家马撒罗斯勒的《如果你住在这里》，成为艺术家亲自实践教育性项目的代表性作品。有鉴于此，时代美术馆希望在开幕之钒就表明一种面向公众，关注教育的姿态，并为将美术馆建设为一个结合展览空间、研究中心与生产平台三种功能的多样化实践场所打下基础。美术馆将不只是强调中性和规训的白盒子，而是一个持续产出系列都市生活、文化教育和社会事件的动态结构。

蔡永升每读画作，由景生情，情寓于景，内心外物，识一知二，且对于画作内奥，观察锐敏。其虽很少画画，但文字中，对绘画的形式与内容的关系，均能明确论述。对画面哲学层面的意蕴，自有见地。《中国美术备忘录》中，他对于国画家及其作品的论述，删繁就简，纵横开阖，以诗性之意韵，散文之语言，抒情散性，直指心源。他的理性认知，率性表述，朴实而优美，深邃而悠远，给人耳目一新之感。

《林凡集林·三生知己是梅花》介绍了：林凡先生毕生从事绘画、书法、诗联和艺术研究工作，继续了大量画稿、书稿、诗稿和论文。擅工笔绘画亦擅美术评论、诗词及书法。林凡先生将其所存稿件、作品，出一个总集，名《林凡集林》，分美术、文学、史论三卷出版。

人类学是一个冷门学科，但有着丰富有趣的内容。蕴藏了如此丰富的人类学、民族学资料，也意识到在人类本土化的研究中，利用古人留下的宝贵史料，既是研究方法的开拓，也是学科发展的趋势。王胜华、卞佳编著的《艺术人类学》主要介绍了艺术与人类学，艺术门类的人类学研究，艺术与社会制度，艺术与巫术，艺术与仪式，艺术、心理与亲族，头颅崇拜与假面艺术等内容。

水天中先生是位饱经政治风雨的美术理论批评家。他出身名门，自幼受到良好的启蒙教育，绘画与写作成为他的爱好，伴随其一生。因其出身，在那个政治风暴频仍的年代，他饱受歧视和压制，历经人生的悲凉与辛酸。“文革”结束后，他以不惑之年进入文化部文学艺术研究院学习中国美术史，20世纪80年代初的文化氛围，使他主动地关注现实艺术动向，将研究方向转向中国现代美术史和美术批评。他眼光独到，笔锋犀利，在冷静把握美术创作与理论的历史性发展的同时，关注国内外新的艺术思潮和新的风格。他尤其重视历史环境对美术格局和美术家命运的影响和牵制。认为历史环境，文化氛围特别是和个人心性的缠绕纠结，造成20世纪中国美术的特殊形态。政治威权对艺术以及从事艺术的个人命运的决定性影响，研究和揭示其中的关系，成为他思考的基础和目标。本书收录了他从20世纪8Q年代前期到2007年的美术评论和画家介绍文章。涉及美术思潮，美术创作、美术家和20世纪中国美术家所处的历史环境。这些文章体例不一，不符合学院论文的规范，而且其中有一些曾被认为表现了某种错误思想。但它们大致涵盖了这一阶段作者所关注和思考过的艺术问题，也包含着当时的境遇和心情。反映了一个处于社会思想，文化转折期间的知识分子如何看待近百年中国美术的流变，如何理解在他之前和与他同时的美术作品，如何评价身处波诡云谲的社会变革中的美术家之立身行事。最终反映的是写作者个人的思想状态，历史大背景下的独特性。