西泠印社四位创始人丁仁、王褆、吴隐、叶铭，我们已组织力量对其中丁、王、吴三位进行了细致的研究，推出了各个专辑。本次向全体社员推出的，是最后一位创始人研究专辑：叶铭专辑。专辑共有八篇文章，从各个不同角度对叶铭进行了立体式研究。至此，关于早期创社四君子的倡导性研究，可以告一段落了，作为百年西泠的后继者，我们这一代能以这样一种学术研究的方式表达我们对创业前辈的缅怀、追思与精神弘扬，这很符合西泠印社作为百年名社的定位与形象建构。2010年庚寅秋季雅集，有“百年西泠·风雅颂”大型系列活动，包括国际篆刻选拔赛暨第七届篆刻艺术评展、“青泥遗珍”——战国秦汉封泥文字国际学术研讨会、钱松篆刻书画鉴赏会、八届四次理事会；又有2010中国（杭州）第五届印文化博览会，内含三个特展系列；还有杭工信托·第二届中国（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛、“古雅风韵”——中国古代书画艺术典藏大展，共计三个系列九个单项。在西泠印社百年史上，这样超大规模的庚寅秋季雅集系列活动，也是不多见的。它有力地证明了“百年西泠”不断焕发青春活力的良好竞技状态，《西泠印社》对此有着全覆盖式的报导，借以在新百年社史中留存一份无愧于时代的辉煌历史记录。

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《人类的艺术（上）》，1938年4月在伦敦由乔治·C.哈拉普出版公司出版，同年4月、7月重印。其后，又分别于1941年7月、1942年7月、1944年6月、1945年1月、1947年1月重印。现据1947年1月重印本译成中文。《人类的艺术（上）》出版至今已七十多年了。时间虽然已过了大半个世纪，但是从内容的丰富性来看，此后出版的同类书，还没有一本能超过它的，至少在我国还没有见到。过去我们出版过一些单独介绍西方绘画的书，也有单独介绍西方音乐或建筑的书。像房龙这样把建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧集中到一本书里，从史前写到20世纪30年代，从东方写到西方，而且兼及文学、舞蹈、摄影、工艺美术、服饰、家具，等等，在国外少见，在国内更是一本也没有。傅雷先生译的法国丹纳（1828-1893）所著的《艺术哲学》，对建筑和音乐有所论列，但主要讲的是绘画和雕塑，时间是从古希腊、罗马谈到文艺复兴时期，而且侧重理论上的探讨。中译前苏联的《文艺复兴欧洲艺术》，书名本身就说明它的时间的局限，而且也仅限于绘画与建筑。《人类的艺术（上）》是一本学术性、知识性、趣味性、可读性很强的书。

《超现实主义宣言》简介：超现实主义运动涉及文学、绘画和音乐等艺术领域。强调人的潜意识和梦幻，重视思维的原始状态，是一次精神革命。为此布勒东提倡自动写作法，完成了《可溶化的鱼》等经典作品，并接连发表《超现实主义宣言》、《超现实主义第二宣言》、《超现实主义的政治立场》等文章，宣扬超现实主义运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。《超现实主义宣言》收录了布勒东的上述作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨大声誉，使他成为超现实主义运动当之无愧的标志性人物。

《巴黎，巴黎》是乔治·摩尔的一部逼视内心和社会的自传性作品，主要是以他本人在巴黎和爱尔兰的学艺经历为线索，回忆了其本人与巴黎各类性格迥异、艺术观千姿百态的艺术家的交往，并涉及巴黎艺术界的风风雨雨，逸事典故，不同艺术风格之间的冲突；其个人化的评述，也使《巴黎，巴黎》堪称19、20世纪世界艺术的一部个人断代史。人们就是通过这部作品发现了巴尔扎克、福楼拜、左拉、屠格涅夫、于斯曼、马拉美、魏尔伦、马奈、德加、瓦格纳等。

北京奥运公共艺术项目成功完成，对我国的公共艺术管理水平起到了极大的推动促进作用。北京奥运公共艺术项目从方案征集、学术研讨到作品创作、加工安放，全程均有缜密的项目体系、管理实施监督团队和相关办法，采用了丰富的项目推进模式，并极大程度地使用了国内外相结合的方式。方案的征集采取征稿与邀请相结合，学术研讨采取理论与北京实际相结合，作品的创作邀请了众多来自世界各国的知名艺术家及相关专家，吸取了大量不同文化的精髓，不同思路的精葩，真正做到了百花齐放，海纳百川。在作品加工安装阶段，众多艺术家亲临现场指导制作，对我国公共艺术加工技术的整体水平起到了宣传推广作用，更多的国外艺术家和专家对我国的加工制作水平有了新的认识，同时相关技术单位也得到了与国外进行交流切磋、成长进步的机会。

这是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术发生、发展及其基本特征的学术专著，　但是对于研究其他艺术门类的学者，可能也会起到互相借鉴的作用。著者邓福星同志，　是《中国美术史》第一卷《原始美术》的主编。四年前，他就把博士论文的写作和对美术史的研究统一进行着。这种做法，不妨用一句四川民谚所说的“作揖搔脚背”来做未必确切的譬喻，我作为他攻读博士学位的导师和《中国美术史》总主编，对他这种做法是赞许的。结果证明，这种双管齐下的做法，收到了一击两鸣的好效果。他通过几年的努力，使上述两个虽有差别，却又互相联系着的任务，得到了一种并非复述前人观点的，而是有独创性的令人感到满意的完成。

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。

本书绝对是一件独一无二的奇书！几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到，因为《看懂了：超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调，以长期身处艺术圈的经验与阅历，用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面，拉近了人们与艺术的“距离”感，让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触，爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”，突破了人们对艺术的崇敬心理。本书通过质疑和解构的方式，给外行人讲高深莫测的现代艺术，直击艺术的幕后，让外行人恍然明白，原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默，好读好用。

从来没有一个人能像房龙这样，把人类史上的建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、舞蹈等几乎所有的艺术门类与艺术大师的生活呈现给我们，并且如此生动风趣、震撼人心，可谓集中西艺术之大成，融古今文明于一书。　拉斐尔、米开朗琪罗、达·芬奇、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特……无数令我们肃然起敬的人用他们的天纵之才谱写人类艺术的蓬勃篇章。在这些天才的光芒的照耀下，人类的文明才得以薪火相传，延绵不绝。