《周韶华全集6：神游星空》是写生与摄影的集成，是把摄影和写生这两种手段交替地使用。我认为，构成作品的三大元素是生活积累、文化内涵和形式语言。任何以艺术为专业的人，都必须全力以赴地去解决和充实作品的这三大元素。这三大元素是构成艺术生命的最根本的东西。每一种元素的取得都离不开走进生活现场。中国之大，尤其是西部之大，是跑不到尽头的。想要多看一些，几乎每天要跑几百公里。来得及就写生，来不及就按快门，必须留下记忆。否则以后靠什么作画？诚然，照相机不能替代写生的感受。写生既能画出感受，又能画出“迁想妙得”，从自然中找到绘画语言的第一手资源，所以不可放弃手中的画笔。但照相机可以帮助我收集一时还画不出来的更为丰富多样的素材，是一种更为便捷的科技手段，况且，它本身也是我的艺术的一部分。到生活现场摄影与写生证明了一个重要真理，就是：艺术道路就在脚下，艺术道路是靠一步一步地走出来的。艺术气质、艺术风格的形成也是在“走”中感受到、体验到和干出来的，不是从天上掉下来的，也不是前人恩赐的。如果不到生活现场去探险，照走别人的老路，很难到达理想的天国。在这时才真正悟到了老子讲的“千里之行，始于足下”这句经典语言。

《周韶华全集5：国风归来》是写生与摄影的集成，是把摄影和写生这两种手段交替地使用。我认为，构成作品的三大元素是生活积累、文化内涵和形式语言。任何以艺术为专业的人，都必须全力以赴地去解决和充实作品的这三大元素。这三大元素是构成艺术生命的最根本的东西。每一种元素的取得都离不开走进生活现场。中国之大，尤其是西部之大，是跑不到尽头的。想要多看一些，几乎每天要跑几百公里。来得及就写生，来不及就按快门，必须留下记忆。否则以后靠什么作画？诚然，照相机不能替代写生的感受。写生既能画出感受，又能画出“迁想妙得”，从自然中找到绘画语言的第一手资源，所以不可放弃手中的画笔。但照相机可以帮助我收集一时还画不出来的更为丰富多样的素材，是一种更为便捷的科技手段，况且，它本身也是我的艺术的一部分。到生活现场摄影与写生证明了一个重要真理，就是：艺术道路就在脚下，艺术道路是靠一步一步地走出来的。艺术气质、艺术风格的形成也是在“走”中感受到、体验到和干出来的，不是从天上掉下来的，也不是前人恩赐的。如果不到生活现场去探险，照走别人的老路，很难到达理想的天国。在这时才真正悟到了老子讲的“千里之行，始于足下”这句经典语言。

一、《周韶华全集》共八卷，按文化主题分类：第一卷《两河寻源》、第二卷《山河纪行》、第三卷《天地江山》、第四卷《梦溯仰韶》、第五卷《国风归来》、第六卷《神游星空》、第七卷《呼唤大美》、第八卷《百家论评》。入集作品均由周韶华先生亲自审定。二、《周韶华全集》一至六卷图版部分共收录周韶华先生不同时期的绘画作品749幅、摄影作品74幅：第七卷《呼唤大美》收入其美术相关文章61篇，随文绘画作品69幅；第八卷《百家论评》收入各家评介文章36篇及周韶华艺术研讨会纪要2篇，随文绘画作品118幅。三、《周韶华全集》仅凡例、总序以及绘画、摄影作品的说明文字安排中英文对照。四、除部分作品注明美术馆、博物馆等收藏单位外，其他入集作品均未注明收藏单位与个人。五、本卷内容分四部分：（一）总序：（二）专论：（三）作者自白（四）图版。图版分为家园系列、图腾系列、梦境系列、陶文系列、走出仰韶五部分，收录周韶华先生1987年至2009年纸本水墨作品106幅。

一、《周韶华全集》共八卷，按文化主题分类：第一卷《两河寻源》、第二卷《山河纪行》、第三卷《天地江山》、第四卷《梦溯仰韶》、第五卷《国风归来》、第六卷《神游星空》、第七卷《呼唤大美》、第八卷《百家论评》。入集作品均由周韶华先生亲自审定。二、《周韶华全集》一至六卷图版部分共收录周韶华先生不同时期的绘画作品749幅、摄影作品74幅；第七卷《呼唤大美》收入其美术相关文章61篇，随文绘画作品69幅；第八卷《百家论评》收入各家评介文章36篇及周韶华艺术研讨会纪要2篇，随文绘画作品118幅。三、《周韶华全集》仅凡例、总序以及绘画、摄影作品的说明文字安排中英文对照。四、除部分作品注明美术馆、博物馆等收藏单位外，其他入集作品均未注明收藏单位与个人。五、本卷内容为四部分：（一）总序；（二）专论；（三）作者自白：（四）图版。图版分为“大河上下”“大江东去”“大海之子”“大地寻梦”四部分，辑录周韶华先生1983年至2009年纸本水墨作品158幅。

《周韶华全集2：山河纪行》是写生与摄影的集成，是把摄影和写生这两种手段交替地使用。我认为，构成作品的三大元素是生活积累、文化内涵和形式语言。任何以艺术为专业的人，都必须全力以赴地去解决和充实作品的这三大元素。这三大元素是构成艺术生命的最根本的东西。每一种元素的取得都离不开走进生活现场。中国之大，尤其是西部之大，是跑不到尽头的。想要多看一些，几乎每天要跑几百公里。来得及就写生，来不及就按快门，必须留下记忆。否则以后靠什么作画？诚然，照相机不能替代写生的感受。写生既能画出感受，又能画出“迁想妙得”，从自然中找到绘画语言的第一手资源，所以不可放弃手中的画笔。但照相机可以帮助我收集一时还画不出来的更为丰富多样的素材，是一种更为便捷的科技手段，况且，它本身也是我的艺术的一部分。到生活现场摄影与写生证明了一个重要真理，就是：艺术道路就在脚下，艺术道路是靠一步一步地走出来的。艺术气质、艺术风格的形成也是在“走”中感受到、体验到和干出来的，不是从天上掉下来的，也不是前人恩赐的。如果不到生活现场去探险，照走别人的老路，很难到达理想的天国。在这时才真正悟到了老子讲的“千里之行，始于足下”这句经典语言。

西泠印社四位创始人丁仁、王褆、吴隐、叶铭，我们已组织力量对其中丁、王、吴三位进行了细致的研究，推出了各个专辑。本次向全体社员推出的，是最后一位创始人研究专辑：叶铭专辑。专辑共有八篇文章，从各个不同角度对叶铭进行了立体式研究。至此，关于早期创社四君子的倡导性研究，可以告一段落了，作为百年西泠的后继者，我们这一代能以这样一种学术研究的方式表达我们对创业前辈的缅怀、追思与精神弘扬，这很符合西泠印社作为百年名社的定位与形象建构。2010年庚寅秋季雅集，有“百年西泠·风雅颂”大型系列活动，包括国际篆刻选拔赛暨第七届篆刻艺术评展、“青泥遗珍”——战国秦汉封泥文字国际学术研讨会、钱松篆刻书画鉴赏会、八届四次理事会；又有2010中国（杭州）第五届印文化博览会，内含三个特展系列；还有杭工信托·第二届中国（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛、“古雅风韵”——中国古代书画艺术典藏大展，共计三个系列九个单项。在西泠印社百年史上，这样超大规模的庚寅秋季雅集系列活动，也是不多见的。它有力地证明了“百年西泠”不断焕发青春活力的良好竞技状态，《西泠印社》对此有着全覆盖式的报导，借以在新百年社史中留存一份无愧于时代的辉煌历史记录。

《书法与戏曲十讲》为满足海内外汉字书法文化教材的迫切需要，培养书法艺术人才和提高书法爱好者的素质水平，开辟书法教育新领域，。我社特陆续推出名家书法讲座教材，以扩大书法艺术创作的文化视野。《书法与戏曲十讲》阐述了书法与戏曲的关系。书法与戏曲虽然是不同门类的艺术，然而其内在的艺术规律是相似，比如它们的发展演变都是沿着古拙、粗放向细腻、流畅的方向发展的。因此，戏曲与书法在陶冶和培养人们的艺术素养上有着异曲同工的相同妙用，所以在中国书法史和戏曲史上的不少名家都兼有二者之妙。比如戏曲梨园行的祖师爷唐明皇李隆基、明代文人徐渭、清代的吴伟业、当代的欧阳中石等，他们既深谙戏曲艺术之道，又是书名盛于世的书法大家。《书法与戏曲十讲》就是以这些鲜活的个案，以通俗晓畅的文笔，深入浅出的语言文字，描绘出书法艺术和戏曲艺术之间内在的逻辑联系。

《中华现代学术名著丛书》收录上自晚清下至20世纪80年代末中国大陆及港澳台地区、海外华人学者的原创学术名著（包括外文著作），以人文社会科学为主体兼及其他，涵盖文学、历史、哲学、政治、经济、法律和社会学等众多学科。

《中国美术（2010·文本）》主要内容包括：“超象”——生命情怀与精神境界——当代文化语境中的思考与解读、色彩的尊严——浅谈张文平的油画艺术、让想像穿越经验之外……——读赵湛鸣新作、、笔墨兼得灵性使然——唐湘子的山水画等。

从来没有一个人能像房龙这样，把人类史上的建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、舞蹈等几乎所有的艺术门类与艺术大师的生活呈现给我们，并且如此生动风趣、震撼人心，可谓集中西艺术之大成，融古今文明于一书。　拉斐尔、米开朗琪罗、达·芬奇、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特……无数令我们肃然起敬的人用他们的天纵之才谱写人类艺术的蓬勃篇章。在这些天才的光芒的照耀下，人类的文明才得以薪火相传，延绵不绝。