本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国前卫艺术与禅宗”的译文，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近20年此课题的一个研究成果。国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自20世纪50年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，50年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三四十年代，也包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。

中国古陶瓷历史悠久，尤其是瓷器，由中国首先发明，故有“河滨遗范”之说。瓷器的烧制是东方古老文化之一，历代传承，随着时间的推移，每一时期又都有新创造，并随文化的嬗变而影响至更多的领域。董健丽女士多年来孜孜不息、砥砺琢磨，广泛地收集国内外考古、文献等诸多方面的资料，并将北京故宫博物院收藏明清皇室所遗历代各朝不同造型、不同纹饰、不同质地的千余件各种葫芦形艺术品寸积铢累、顺缕成帷。在此基础上，她深入地探讨，细致地研究了葫芦文化的深奥内涵，从广义上写出《中国古代葫芦形陶瓷器》一书。这本引经据典、材料翔实、阐述精辟，相信它的出版对广大爱好葫芦文化的读者会有很大的裨益。

《道生悟成：中国国际艺术设计研究生教学研讨会论文集》围绕当前艺术设计研究生教学如何顺应社会发展的主题，对当代艺术设计研究生招生模式改革、教学体系建构、模式创新、研究方法、毕业设计成果转化、毕业论文标准确立等一系列问题进行客观的研判与剖析，交流各具特色、和而不同的教学改革思路、方法以及前沿性探索成果，进一步推动中国艺术设计研究生教学改革的进程。

本书是天才思想家本雅明的代表作品。本雅明在当下西方思想界的影响越来越大，被誉为“欧洲最后一名知识分子”。本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，其中的许多思想具有颠覆性，对理解当代文化现象依然具有示范作用。

《萧朗谈艺录》分自述、画论、传承、教学、技法、师友等九个组成部分，从多角度阐明了萧先生艺术历程、绘画主张、技法经验等方方面面，融绘画理论、技法理论与花鸟画技法于一体，达到了以理明法、以法证理、理通法明、法理并重的智慧境界。

本书详细介绍了古罗马艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

《艺海索珠——美术、设计与艺术教育研究》为一部探讨美术、设计与艺术教育的著作，该书不仅从美术理论、设计教育、建筑艺术教育及艺术教育研究等四个方面对当今的艺术与设计问题进行了深入研究，而且融合了作者在美术、设计与艺术教育中的理论成果和实践经验，在对理论的辨析中，以具体的美术、设计作品，诠释作者的学术观点、设计理念、教育思想，为当代艺术与设计教育理论提供了参考体系，具有一定的学术意义和实践价值。

本书从打的历史视野入手，以图文并举的方式，集中展示了新古典主义艺术主潮的整体面貌，具有丰富的艺术价值和美学意义。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。