本书详细介绍了古罗马艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

由中国文化部主办，香港特区政府民政事务局、澳门特区政府文化局协办，中国对外文化集团、香港艺术发展局承办的《2010年港澳视觉艺术展》在北京开幕了。为了繁荣学术、增进交流，围绕展览特地举办港澳视觉艺术研讨会，这是内地与香港、澳门三地重要系列艺术交流活动之一，目的是通过视觉艺术的研讨与交流，让三地紧密携手；通过港澳艺术与内地艺术创作的相互借鉴，营造精神互通、骨肉浓情的中华大家庭气氛。本书就是此次研讨会的成果总结。

后金融危机时代，并非雨过天晴。由希腊债务危机引发新的经济问题，影响面甚大，全球上下，悲观情绪蔓延，重振需要时日。在此情形下，艺术生态不能幸免。毕竟，艺术的发展与扩张，离不开资本的支持。虽然我们年年月月日日都在强调艺术的独立品格，主张艺术的纯粹性，但这一切，原本从未摆脱过资本的纠缠，换句话说，艺术起源至今，其实直与资本为伍，不离不弃，共生共长。说到底，资本本无错，错在不恰当使用，错在恶意作乱。问题的另面是艺术本体的种种不健康，正在从内部瓦解其机体，也在不断内耗着为拓新扩张积累的来之不易的力量。金融危机是晴雨表，一切不健康因素皆无处遁形，见光露怯。也许是巧合，自去年末至今年初的涉及北京数十个艺术区的去留争端，清楚地暴露出了本土艺术生态积存已久的矛盾与问题，与金融危机产生共振，绝非偶然。同时，以798为代表的艺术生态景气指数持续下滑，拍卖市场的不尽如人意等等负面消息，正在考验着人们的耐心和信心。面对这样的现实，我们应该做些什么？我们还能做些什么？很显然，艺术不管在何种社会背景下，都会找到自身发展的定位，过去是现在是将来仍然是。在后金融危机时代，退退火，消消肿，对减少浮躁阅读思考不无益处。物竟天择，适者生存。生物进化原则与艺术生态原则，是对等同步的。没有不好的社会现实背景，只有不好的个体状态。以清贫的生存方式进入思考，以淡定的心态艺术劳作。无为而为，天下祥和。

20世纪早期西画家的社团活动，是中国现代绘画史上具有独特地位和意义的现象。在整个儿20世纪，这些社团存在的时间虽然是昙花一现，实际上它和前后诸多艺术发展含有或隐或现的承接、延续关系。而从近年中国现代艺术史成果看，对这方面还缺少深入系统的研究。因此，杜少虎提出以20世纪早期西画社团为其博士学位论文的选题的设想后，我立即给予支持，并得到中国艺术研究院研究生院美术专业诸位老师的赞许。杜少虎在中国美术史领域有比较广泛的知识积累，也有美术创作和设计方面的实践经验。但他对早期西画历史上的社团研究，从一开始就以登高临深的心态谨严着手。史料的欠缺与紊乱，是进入这一学术领域难以逾越的障碍。少虎知难而进，在收集、阅读和整理史料方面下了很大工夫。经过他的努力和各方面专家的帮助、指引，在早期西画社团史料的掌握上，拾遗补漏，成绩可观。论文对20世纪初期艺术社团的历史渊源，发展格局；重点社团及其核心人物的活动与艺术影响等等问题的阐述与评说，都是在充分掌握史实的基础上展开的。早期西画社团活动，在中国现代艺术史上持续的时间并不长，它的活动范围也限于东南沿海大都市之内。但它的出现、发展与影响，却与前后左右的文化变革有深广的联系。牵一发而动全身，西画社团这一短暂事物，实际上是中国社会转型，新旧文化交融激荡的产物。如果仅从西方绘画进入中国这一角度观察西画社团，显然不可能全面深入地了解其来龙去脉。研究这一历史现象的困难在此，这一历史问题的引人入胜也在此。杜少虎的论文，正是在这里突破了一般学位论文的写作模式。他从不同角度展开多方面的史实，并力图多角度地深人开掘，不停留于给出某种规范的解释，而是在梳理、分析、阐述历史现象的时候，接触多方面的文化问题，提出中国现代艺术史上的多种亟待解决的问题。在杜少虎完成他的学位论文初稿时，我们交换意见，曾提到以这篇论文为起点，对中国西画历史作进一步深入探讨。读了经过修改的论文之后，我对少虎的研究成果感到欣然，同时也对他的艺术史研究产生了更为迫切的期待。

本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等的发展变迁。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

《美男美女（中央美术学院学生状态）》是“新美院”学生在美术学院生活学习的一个缩影。从这个缩影放大，可以看到年轻人在美术学院浓郁的学术和人文关怀氛围之下，在对社会的关注和思考中显现着他们闪耀的个性。这其中，有他们的体会、经历、思考，也有迷茫，但没有什么能阻挡他们追求理想的脚步。

《艺海索珠——美术、设计与艺术教育研究》为一部探讨美术、设计与艺术教育的著作，该书不仅从美术理论、设计教育、建筑艺术教育及艺术教育研究等四个方面对当今的艺术与设计问题进行了深入研究，而且融合了作者在美术、设计与艺术教育中的理论成果和实践经验，在对理论的辨析中，以具体的美术、设计作品，诠释作者的学术观点、设计理念、教育思想，为当代艺术与设计教育理论提供了参考体系，具有一定的学术意义和实践价值。

本书从打的历史视野入手，以图文并举的方式，集中展示了新古典主义艺术主潮的整体面貌，具有丰富的艺术价值和美学意义。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

印度是世界文明古国，印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，形式丰富，独具特色，对亚洲诸国的美术产生了巨大影响。本书图文并茂的介绍了印度美术的起源包括哈拉巴文化、雅利安人、印度宗教，帝国的美术、印度绘画艺术等。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。